joyitazz

Regreso..

2011-05-15T21:43:00.003-06:00

Regreso después de muchos meses que dejé abandonado este sitio, gracias por las muestras de cariño y apoyo. He estado alejado por razones ajenas a este blog, digamos que vacaciones necesarias. Pero lo mas importante es que estamos de vuelta y espero que mas relajado...trataré de ampliar nuestros sentidos y escribir menos, sólo lo necesario. Saludos a todos.

No guitars Allowed (2009)

2010-08-30T16:40:00.006-06:00

Última entrega del guitarrista cubano Elmer Ferrer y su banda. Un material que sin dudas hará saltar a mas de uno de su asiento. Entrega llena de vitalidad y de nuevos caminos en la discografía de este talentoso guitarrista. "No Guitars... " sigue un poco la línea de su anterior trabajo, tirando más al rock y al blues. Algo que se manifiesta desde la primera pista "Power of Greed" donde también se presenta a la cantante de Jazz canadiense de origen nigeriano Ndidi Onukwulu, quién le acompaña en cuatro pistas más. No obstante la increíble energía que emana este disco desde sus inicios complace mucho encontrarse también a un Elmer melódico, maduro y sensible en "Green Valley", tema donde la guitarra en manos de este genio definitivamente si está permitida y para volar. En "Lleva y Trae" nos regocija el Elmer de "antaño" por llamarlo de alguna forma, aquel que despertó la "Metrópoli" por el año 2002, de igual manera sucede en 23, un tema con variaciones bien complejas y que responde a la impronta del mejor jazz fusión con rockanroll incluído. Es igual de refrescante en el disco en las incursiones de Ndidi una presencia muy marcada del Rythm & Blues, especialidad de la cantante y que definitivamente redimensiona este fonograma.
Pero si hablamos de Elmer Ferrer también hablamos de Cuba. El músico a pesar de vivir hace ya algunos años en Canadá donde ha desarrollado una prestigiosa carrera que lo sitúa como uno de los más talentosos guitarristas de estos tiempos, también aguza nuestros sentidos con excelentes fusiones de ritmos afros y cubanos con el estridente sonido rockero de su guitarra. Ejemplo más que convincente el tema que le da nombre a este CD "No Guitars Allowed", una verdadera joya muy inquietante. Rock puro fusionado con el más puro sonido afrocubano de los tambores batá de Yaroldi Abreu, una entrega que emula con aquel vertiginoso encuentro de los tambores batá y el jazz de Irakere y el sonido progresivo de Síntesis en los 80's. Elmer sorprende y complace a amantes de uno y otro género, la cubanía de sus composiciones se reflejan tambien en los dos siguientes temas "Pimpao" (una suerte de son agazajado con blues, rock y jazz) tema que clasifica dentro del género "rockason" con todas sus notas, y también el tema "Santic Spíritus Blues" donde Ndidi nos entrega su voz esta vez para dar vida a un bolero-blues que hace homenaje a la ciudad que lo vió nacer.
En "No Guitars Allowed" Elmer se hace acompañar de su banda nuevamente y algunos músicos invitados, viejos y nuevos conocidos. En definitiva este es un disco único y en mi opinión especial y agradecido, lo oirás una y otra vez, es pegajoso, de múltiples alcances, sutil y lo mejor de todo, estarás conversando todo el tiempo con Elmer Ferrer Band, no dejarás de oír su guitarra incluso cuando haya acabado. Una especie de Master Class donde claro...otras guitarras no estarán permitidas.

Temas:
1. Power of Greed (feat. Ndidi Onukwulu)
2. Enough to Want More (feat. Ndidi Onukwulu)
3. Green Valley
4. Lleva y Trae
5. No Guitars Allowed
6. Pimpao
7. Sancti Spiritus Blues (feat. Ndidi Onukwulu)
8. Here Inside (feat. Ndidi Onukwulu)
9. 23
10. Shake Well (feat. Ndidi Onukwulu)

Músicos:
Elmer Ferrer (guitarra eléctrica y acústica)
Ndidi Onukwulu (vocal)
Michael Fernández (bajo)
Rodney Barreto (batería y congas en 10)
Yandi Martínez (bajo acustico en 1 y 7)
Osmar Salazar (solo de bajo en 10)
Yaroldi Abreu (tambores batá en 5)
Jesús Cruz (armónica)
Harold López-Nussa (piano en 7)
Esteban Puebla (keyboard en 9)
Tony Rodríguez (keyboard en 10)
Osvaldo Doimeadiós (voz en 6)
Mariela González, Rene Barrios, Michael Fernández y Elmer Ferrer (coros)

Link de descarga:
http://www.mediafire.com/?vw37nlaa2ofzbz3

CD Vanidad de Vanidades (2009)

2010-06-21T14:46:00.007-06:00

Si se habla de la música cubana en cualquier parte del planeta, siempre vendrán referentes hartos ya conocidos como el Buena Vista Social Club con todas sus estrellas de antaño, también los maestros del Latin Jazz encabezados por el gran Chucho Valdés entre otros, las voces del feeling y una amplia gama de ritmos que la "Isla de la Música" ha aportado a la enciclopedia cultural de este continente. Pero hablar de la música cubana de hoy, es para muchos devotos de nuestra cultura casi inaudito. Las nostalgias que vinieron al rescate de los sonidos de antaño, muchos olvidados desde el triunfo de la Revolución, están obviando ahora esa otra parte de la música cubana que se crea en el seno de esa Revolución. La de las generaciones que han sufrido el cambio de un sistema que al paso del tiempo, ha obligado a sus actuantes a buscar una identidad más allá del límite que ofrece el mar. Cuba es una fuente inagotable de talento musical, una especie de crisol donde siempre ebulle la creación y gracias a su poco conocimiento a nivel mundial se ha hecho imprescindible en ese crisol la búsqueda de nuevas fórmulas, modos que no nos alejan de lo que somos, pero que si buscan un sello nuevo, una nueva forma de expresarnos desde la perspectiva de las nuevas generaciones, llenas de incertidumbre, inquietudes y respeto a sus antepasados.
Francis del Río es un verdadero baluarte de esta nueva búsqueda. Granmense de nacimiento, ha creado una carrera musical desde el año 1991 cómo cantante en varias orquestas del panorama popular bailable cubano. En el año 1999 es invitado por el grupo Síntesis a actuar en su espectáculo para recibir el nuevo milenio, de ahí colabora con dicha agrupación en su CD "Habana a Flor de Piel" nominado al Grammy Latino y posteriormente con X Alfonso en sus siguientes CD's. Su versatilidad sobre el escenario lo ha llevado a compartir con Carlos Alberto Cartaya, Bobby Carcassés, Descemer Bueno, Pavel Urquiza y el grupo de hip hop "Free Hole Negro" con quién participa en varios conciertos. Su voz ha estado en los discos de Bobby Carcassés, la rapera Telmary Díaz y es uno de los artífices indiscutibles del proyecto "Interactivo" que reúne a algunos de los jóvenes talentos de la música cubana actual.
En el año 2004 lanza bajo el sello Unicornio su primer CD "Sentimiento", una verdadera joya de la llamada "fusión" cubana. Su segunda producción "Vanidad de Vanidades", es Francis del Río sin tapujos. Pareciera que lo realizó sin mucha presión y si con mucha libertad para experimentar. Es un disco visceral, lleno de referencias presonales, apoyado en composiciones muy interesantes, en una voz indiscutiblemente madura y en arreglos con bases rítmicas creadas por computadoras en su mayoría. Lo acompañan músicos jóvenes apenas conocidos, de ellos el más conocido es Roberto Carcassés quien además de pianista y arreglista es también un gran amigo de Francis, grata sorpresa pués son a partir de ahora referentes sobre las nuevas generaciones que se vienen.
De las canciones de "Vanidad..." que decir, es un disco de esos que uno nunca se cansa de escuchar. Ritmos cubanos influenciados por el funk, el rock, la música electrónica y letras que no dejaran de sonar en tu cabeza por un buen rato. Música pegajosa, descargosa para estar pasándola bien, donde los músicos hacen lo suyo sin presión, dejándose llevar por el divertimento de compartir su arte. Es de destacar en los arreglos del disco las voces de los coros que acompañan a Francis. Nuevos talentos del canto y que a más de uno dejará tocado.
"Vanidad de Vanidades" fue nominado al Cubadisco 2010 a mejor disco de fusión, categoría que ganó David Torrens con su CD "Razones". En el presente año Francis ya sacó una nueva producción, el CD "Sol", del que estoy a la espera. Mientras tanto los dejo con este, que lo disfruten.

Temas:
1. Vanidad de Vanidades (Francis del Río)
2. Amor Platónico (Francis del Río y Tommy López)
3. Si yo te Hablaba de Estrellas (Francis del Río)
4. No ha Pasado Nada (Francis del Río)
5. Espérame (Francis del Río y Jessica Rodríguez)
6. Salí de mi Casa un Día (Jana) (Francis del Río)
7. No Quieres (Francis del Río y Jessica Rodríguez)
8. Si Hay Amor (Francis del Río y Elaín Oscar Blanco)
9. Pero el Sábado (Francis del Río)
10. Industriales (Francis del Río)
11. Y Tanto (Francis del Río)
12. Maceo (Francis del Río)
13. Que ya no Hay Amor (Francis del Río, Ana Paula Otero y Paula Daniela Rodríguez)

Link de Descarga:
https://rapidshare.com/files/3866194673/Vanidad_de_Vanidades.zip

CD SAXual (2002)

2010-06-07T15:02:00.008-06:00

"SAXual" es el primer disco de Germán Velazco como solista. En esta entrega se hace acompañar de dos jóvenes y talentosos músicos cubanos, Harold y Yusef Díaz Escobar, quienes son artífices junto a Germán de casi todos los temas del CD. Este disco es sin dudas una de las entregas más diferentes y refrescantes dentro del panomara jazzístico de la isla. Germán escapa de todos los esquemas del Latin Jazz y se adentra en una modalidad más cercana al smooth y el nu-jazz para darse a conocer como compositor y arreglista. Este es un disco que a ratos nos recuerda el sonido creado en los 80's por la magia de los sintetizadores y los teclados programados con beats, sobre los cuáles los músicos que lo acompañan juegan sin cesar regalándonos a la vez arreglos y vistuosismo excento de complejidades. Es sin duda una de esas obras dignas de ser escuchadas con atención, sobre todo por la interpretación de Velazco que demuestra ser todo un maestro del saxofón y que despeja cualquier duda sobre su posición en ese instrumento a nivel mundial. Velazco sabe sacar del instrumento cualquier tonalidad que se proponga, se desplaza de los tonos graves a los agudos sin mayor esfuerzo pero con mucha inspiración. Es también una entrega llena de sentimiento, y especialmente íntima que no busca despertar en el oyente la sensación de asistir a un concierto único de virtuosismo, sino que lo invita a degustar una y otra vez, que lo hace formar parte del embrujo que crean Germán y compañía. Es sin duda uno de esos fonogramas que siempre dan ganas de escuchar en los momentos en que más se necesita de un espacio de relajación, meditación o recojimiento espiritual.
Admás de Harold y Yusef Díaz acompañan a Germán en este CD una selección de músicos que combina perfectamente madurez y juventud. Jorge Luis Chicoy en la guitarra, el jovencito Oliver Valdés en la batería y el conocido Roberto Riverón en el bajo completan junto a los talentosos hermanos Díaz Escobar la nómina. Hago especial énfasis en la fusión de ritmos y estilos creados por estos músicos en temas como "Cha con Cha" y "A mi Hijo" y en el último tema del disco "Enroque", una obra donde Germán demuestra también su talento para la libre improvisación escapando del concepto del disco y adentrándonos en el Free Jazz cómo una de sus virtudes donde el resto de los músicos tambien hacen lo suyo en el acompañamiento. El CD "SAXual" fue nominado en el Cubadisco del año 2003 al mejor disco de Jazz y mejor disco de Música Instrumental ganando el premio en la segunda categoría. Sin más que lo disfruten.

Temas:
1. Viaje
2. Pasos
3. Party
4. Luz
5. Cha con Cha
6. Amaneceres
7. Travieso
8. Saxual
9. Tritón
10. A mi Hijo
11. Fiesta Finlandés
12. Enroque

Músicos:
Germán Velazco (saxofón)
Jorge Luis Valdés Chicoy (guitarra eléctrica)
Oliver Valdés (batería)
Roberto Riverón (bajo)
Harold y Yusef Díaz Escobar (teclados y programación)

Link de Descarga:
http://www.mediafire.com/?mjzaywn2eto#1

CD Herencia (2009)

2010-05-31T10:33:00.011-06:00

"Herencia" es la más reciente producción del jóven pianista Harold López-Nussa, que se acompaña esta vez de Felipe Cabrera en el contrabajo y de su hermano Luis Adrián López-Nussa en la batería. Harold regresa con la más personal de todas sus entregas al llevarnos por un recorrido musical casi de su total autoría, utilizando el trío como formato. En mi opinión bajo este formato muchos músicos entregan sus interpretaciones más personales, así que no me extraña que Harold haya escogido la simpleza del mismo para dar riendas sueltas a su creatividad. En él se permite una mayor interacción entre sus componentes y por supuesto que la simpatía y conexión entre los músicos es mucho más. En este CD "Herencia", Harold nos acerca a momentos memorables de su carrera, tal es el caso de "La Jungla", obra de su autoría que registra una visión del Latin Jazz muy personal y que nos lleva por caminos muy frescos de la mano de un jóven virtuoso que por momentos nos trae pasajes que desbordan una madurez en sus planteamientos e interpretaciones. Su hermano Ruy Adrián quién destella en la batería con una técnica y una sensibilidad que nada tiene que envidiar a los grandes del instrumento, es un descubrimiento envidiable, versátil y sutil a la hora de acompañar la imaginación de su hermano. En el caso de Felipe Cabrera se congregan experiencia y empatía en un mismo instrumento, este es uno de los contrabajistas más importantes de la escena nacional y ha compartido con músicos de la talla de Gonzalo Rubalcaba, Eddie Palmieri, Chano Domínguez, Mama Keita, entre otros. El tema "Herencia" que da nombre al disco, es una de esas joyas personales del jazz, con esa grandeza que caracteriza a los temas que encierran una magia propia, a través de la cuál los tres músicos se comunican de una manera especial, ofreciendo cada uno una parte de sí, sin salir del molde propuesto. Hay que destacar también en este disco la participación del percusionista Inor Sotolongo, uno de los más exitosos de la isla, que se imbrica muy bien en el formato así cómo el trompetista Mayquel González, quién aperece en el tema "Saudade" y "Pa Philipe", para mí dos momentos memorables del disco. Al igual que el tema "Es más te Perdono", obra del fallecido Noel Nicola, exponente de la Nueva Trova, que en la voz de Omara Portuondo, invitada de lujo en este disco, cobra matices que sólo la "Novia del Felling" podría dar.
Al hablar de Harold López-Nussa en el panorama musical de la isla ya estamos hablando de una jóven leyenda del jazz cubano. De su trayectoria musical, que ya cuenta con tres producciones, sólo se puede decir que es un vívido monumento a la excelencia y a la expresión más personal de un género que encuentra en sus manos más de una interpretación sobresaliente. No se pueden enmarcar sus discos en un tipo de género o de otro, más bien recorren caminos llenos de referentes en la cultura universal, más que referentes inspiraciones. Entonces sin más los dejo de la mano de Harold López-Nussa, un talento más que heredado, merecido. Que lo disfruten.

Temas:
1. Los Tres Golpes
2. La Jungla
3. Herencia
4. En el ISA
5. Timbeando
6. Saudade
7. Tears in Heaven
8. San Leopoldo
9. Es más te Perdono
10. Pa Philippe
11. Mamá

Músicos:
Harold López-Nussa (piano)
Ruy Adrián López-Nussa (batería)
Felipe Cabrera (contrabajo)
Inor Sotolongo (percusión menor)
Mayquel González (trompeta en 6 y 10)
Omara Portuondo (voz en 9)

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http://www.mediafire.com/?5ammqzhyiqg

CD Raíces en Colores (2008)

2010-04-30T13:51:00.009-06:00

Ariel Bringuez nace en al año 1982 en el seno de una familia con amplia tradición musical. Gracias a su abuelo Juan José Bringuez Ochoa encamina sus estudios en la musica e ingresa en la Escuela Vocacional de Arte de Villa Clara. Posteriormente ingresa en la ENA y siendo estudiante aún, pasa a fromar parte de una de las orquestas con mas prestigio dentro del escenario nacional de la música popular y del Latin Jazz, me refiero a la orquesta de Orlando Valle "Maraca" y su Otra Visión. Junto a esta agrupación Ariel comparte escenarios con figuras internacionales entre las que destacan Natalie Cole y Winton Marsalis además de participar en varios festivales de Estados Unidos y Europa. En los años 2004 y 2005 Ariel se convirtió en el primer jóven músico en ganar por dos años consecutivos los premios en composición e interpretación en el concurso JoJazz, lauros que consiguió gracias a su asociación con Román Filiú, saxofonista de reconocida trayectoria en Irakere junto a Chucho Valdés. En el año 2007 Ariel se gradúa del ISA y a tan escasa edad ya comienza a compartir escenarios con grandes dentro de la Isla cómo Chucho Valdés, Bobby Carcassés, Julito Padrón, Tata Güines, Changuito Quintana, Dave Murray y su Latin Big Band, Jorge Luis Chicoy, Andy Farrel, Perico Sambeat y Síntesis entre otros. También ha formado parte de proyectos laureados del flautista Orlando Valle "Maraca" como "Descarga Total" y su CD "Tremenda Rumba" nominado al Grammy Latino así cómo también fue parte del CD "Revoluxión" de X Alfonso y del CD "El Tren de los Momentos" del cantautor español Alejandro Sanz.
El CD "Raíces en Colores" es uno de esos descubrimientos que se hacen imprescindibles a la hora de entender lo que está pasando en materia de música dentro de la Isla en estos momentos. Ariel nos trae una obra madura llena de matices y plagada de una entrega total a sus raíces afrocubanas. Sus composiciones complejas e impredecibles en sus estructuras, dotan de una contemporaneidad exquisita a las bases rítmicas afrocubanas y demuestran una gran facilidad a la vez para que los músicos se inserten en registros sencillos pero mucho más encausados en la búsqueda de esa frescura que demanda el jazz cubano. Es también este disco un mosaico de géneros reinterpretados donde viajaremos a través del blues y del jazz más clásico hasta obras donde el hip hop y el nujazz se dan la mano. Ejemplo de ello lo veremos en "Mr. Taita", una obra madura y elegante donde el saxo y la trompeta (de quién no hay datos en el disco) se dan la mano en una interpretación magistral recordano a los maestros del bebop. Posteriormente llegaremos a una obra donde el rapero Kumar rompe el silencio a través del Hip Hop dándole paso a un tema que sacará a relucir las dotes en el piano del jóven Alfredo Rodríguez que inmerso en la experimentación nos entregará notas asonantes y espacios abiertos para la creación de quienes lo acompañan. Lo "Real Maravilloso" se hace presente en este disco a través de "Mackandal en el Reino de mi Mundo", un acercamiento al jazz latino desde una perspectiva personal donde Ariel nos muestra su capacidad de improvisación desprendiendose a ratos de sus ataduras académicas dando paso a la imaginación, un tema donde el bajo de Angel Gastón tambien hace lo suyo. "Raíces en Colores" es el tema que le dió el premio de composición en el JoJazz, una obra que demuestra la grandeza de este jóven músico para alimentarse de su origen y plasmarlo a través de un arreglo orquestado con la lírica de instrumentos de cuerdas. En dos temas el disco recoge versiones de otros autores reinterpretados por él. Uno es el caso de "Ámame cómo Soy", canción de la Nueva Trova compuesta por Pablo Milanés y el otro es "Mi Ayer" un clásico del feelling compuesto por el maestro Ñico Rojas, ambos homenajes bien logrados y llenos de sentimiento. Esta Ópera Prima es también un legado de la juventud de estos tiempos, Ariel sin desprenderse de su condición de jóven cubano plasma también a través de sentimientos encontrados conflictos de su tiempo en temas como "Confrontación", con una marcada influencia del flamenco. "Desahogando el Alma" es la entrada de sus raíces libres, el jazz en su más pura esencia, la entrada de maestros como John Coltrane, que viene a dar colores a través del corazón de Bringuez. Finalmente el homenaje merecido a su origen en "Bendición Mamá", un cuento de su viaje a la semilla, de sus raíces vistas a través de los ojos de su abuelo, tutor y motor principal quien le acompaña para cerrar el disco. El CD"Raíces en Colores" fue nominado a mejor disco de Jazz en el Cubadisco 2009. Espero que lo disfruten.

Temas:
1. Canto a mi Negra
2. Ámame cómo Soy
3. Mr. Taita
4. En Tensión
5. Mackandal en el Reino de mi Mundo
6. Raíces en Colores
7. Mi Ayer
8. Confrontación
9. Desahogando el Alma
10. Raíces en Colores
11. Bendición Mamá

Músicos:
Ariel Bringuez (saxo y voz en 2)
Alfredo Rodríguez (piano Fender Rhodes)
Eme Alfonso (voz en 7)
Yelena Lafargue (voz en 2, 6 y 10)
Kumar (voz en 4)
Carlos Alfonso (voz en 1)
William Roblejo (violín en 6 y 7)
Winnie Magaña (viola en 7)
Pedro Cárdenas (violincello en 6 y 7)
Jorge Iván Martínez (tres en 5 y 11)
Yoleidis Valderrama (clarinete en 7)
Ernesto Camilo Vega (clarinete bajo en 8)
Carlos Mejías (saxo alto en 4)
Román Filiú (saxo alto en 7)
Michael Olivera (batería)
Yaroldi Abreu (congas y percusión menor en 11)
Ángel Gastón Joya (bajo)
Keisel Jiménez (timbal en 10)
Orlando Valle "Maraca" (flauta en 5)
Juán José Bringuez (flauta en 11)
Todos los temas compuestos por Ariel Bringuez, excepto: Ámame como Soy, Mi Ayer y Bendición Mamá que fue compuesto por Ramón Gómez.

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http://www.mediafire.com/?l3mtnuygxni

CD Venir al Mundo (2009)

2010-04-23T20:22:00.007-06:00

Ernesto Camilo Vega es un notable exponente de la nueva generación de músicos que nos ha estado ocupando en los últimos posts de este blog. En el año 2005 concluye estudios de clarinete con Título de Oro en el Instituto Superior de Arte de La Habana, luego de cursar los niveles elemental y medio en su ciudad natal Holguín. Desde los 15 años ha sido un asiduo asistente de los Festivales Jazz Plaza y Varadero que desde el 2003 volvió a celebrarse. A los 16 años acompañó al pianista Frank Emilio en un concierto, y desde entonces no ha dejado de colaborar con grandes de la música cubana e internacional. Entre las figuras a las que ha acompañado se destacan grandes como Chucho Valdés, Roy Hargrove, Bobby Carcassés, Hugh Fraser, Danilo Pérez, Freddie Bryant y John Eaton. Con apenas 27 años cumplidos en 2008, comenzó su presentación en festivales foráneos cuando intervino en el de Amiens, Francia. Después de este le siguieron Trinidad y Tobago, Ecuador, Marsella y Montepelier -en territorio galo- Valladolid-en territorio español- y en Novigrad, Croacia.
De Ernesto Camilo Vega publicó una crítica la prestigiosa revista "Down Beat", en la cual se le compara con el clarinetista Artie Shaw.
Con músicos cubanos de su generación ha participado en varios conciertos, dentro y fuera de Cuba. Su ascendente trayectoria se refleja en el Premio Especial del Jurado en el Concurso Nacional Jo-jazz, en 2002, y el Primer Premio alcanzado en ese fuerte certamen al año siguiente. Destaca su participación en el quinteto de la vibrafonista Tamara Castañeda, el septeto del saxofonista Ariel Bringues y el cuarteto del multinstrumentista Carlos Maza, a quien aportó en la grabación de los discos "Salvedad" y "Chócala", en 2003, para el sello Label-Bleu, de Amiens, Francia. Su labor actual, con el Cuarteto de Jazz de Alejandro Vargas, le permitió contribuir al éxito del disco "Trapiche", primer lugar en la categoría de jazz del Cubadisco 2008.
Ernesto Camilo Vega es sin dudas una de las promesas más significativas en el panorama del clarinete cubano. Éste su primer CD "Venir al Mundo" denota las intenciones de un jóven dispuesto a conquistarnos con sus notas y su virtuosismo. Una Ópera Prima que se perfila como una de las visiones más contemporáneas y universales del jazz cubano, lleno de referencias personales y vivencias que recorren desde la más simple anécdota familiar hasta el viaje por otras culturas que se nos hacen conocidas a través de la música. La riqueza de sus interpretaciones y la perfecta ejecución de sus instrumentos nos muestran también a un Ernesto Vega inmerso en su academicismo, estudioso incansable del entorno que le rodea y sus influencias. El disco abre con "Un Día en Madrid" un flamenco jazz, presentación perfecta para los músicos que le rodean, entre los que se destacan Alejandro Vargas en el piano, quién demuestra en este fonograma otra de sus virtudes, la versatilidad y flexibilidad de su talento, capáz de adaptarse a cualquier estilo con una organicidad perfecta. La variedad de ritmos y estilos que nos ofrece Ernesto es un mosaico refrescante donde cada músico se deja llevar a través de sus composiciones, así pasaremos de una jazz clásico como "Canción para Kare" hasta una obra con matices de latin jazz del más contemporáneo cómo "Desde Adentro", motivo para dar riendas sueltas a la creatividad de cada uno. Especial interés en el bajo de José Manuel realmente un preciado descubrimiento a través de todo el disco. La cubanía en su extracto más puro se hacen presentes en "Guajirito de Ciudad" y "Cuando era Niño", este último una nana muy tierna donde es evidente un lazo especial de este músico con su niñez. "De Brasil a New Orleans" cómo mismo su nombre indica es un viaje muy fortuito por esa amalgama de ritmos perfectamente equilibrados donde el clarinete de Ernesto nos deja ver pasajes influenciados por la magia de los chorinhos brasileños y el ragtime de Nueva Orleans. "En la Inocencia" es otra entrega total llena de sentimiento y muy influenciada por el feelling cubano donde Vargas nos da otra envidiable interpretación al piano. Diana Fuentes es una jóven voz que escucharemos en este disco en una faceta también nueva. Esta cantante que ya había demostrado sus virtudes en el Pop con el CD "Amargo pero Dulce" de reciente producción, nos llega con una interpretación muy lírica acompañando las composiciones de Ernesto demostrando sus facetas en el jazz, a ella la escucharemos en varios tracks del fonograma pero pongo especial énfasis en "Un Día en Madrid" y en "Nube Pasajera" donde el contrapunto de su voz con el clarinete de Ernesto nos regala pasajes excepcionales. "Al Doblar la Esquina" es el tributo obligado a los maestros del jazz contemporáneo, una mezcla de ritmos que recuerda a veces a los grandes del bebop y el free jazz, con Alfredo Rodríguez al piano y Raciel Jiménez en la batería, el excepcional baterista de casi todo el disco. Finalmente nos acercamos a una mirada quizás melancólica de la partida, esa que se hace "Sin Mirar Atrás" una especie de balada con tedencias arraigadas en sudamérica. Y para terminar Ernesto llama a Harold López-Nussa en una exquisita interpretación de un "Extraño Danzón" donde ambos jóvenes se dan la mano con elegancia y mucho estilo para cerrar el disco con una descarga para gozar.
"Venir al Mundo" es una joya de estos tiempos, un diamante en bruto que nos trae a una promesa de la que ya esperamos la próxima entrega. Es un disco que te deja con ganas de escuchar más, un compendio de talentos y estilos que aseguro marcará el devenir del jazz cubano, que ya tiene sólo en este fonograma a muchos exponentes que se hacen grandes en su modestia y en su tezón por hacer de la música cubana un instrumento universal. La Ópera Prima de Ernesto Camilo Vega se llevó el premio a mejor disco de Jazz en el Cubadisco 2009.

Temas:
1. Un Día en Madrid
2. Canción para Kare
3. Desde Adentro
4. Guajirito de Ciudad
5. Cuando era Niño
6. De Brasil a New Orleans
7. En la Inocencia
8. Nube Pasajera
9. Al Doblar la Esquina
10. Sin Mirar Atrás
11. Extraño Danzón

Músicos:
Ernesto Vega (clarinete, clarinete bajo y saxo soprano)
Alejandro Vargas (piano en 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8 y 10 fender rhodes en 7)
José Manuel (contrabajo en 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 y 10)
Raciel Jiménez (batería en 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 y 10)
Delvis Ponce (saxo alto en 3, 7 y 8)
Diana Fuentes (voz en 1 y 8)
Alfredo Rodríguez (piano en 9)
Harold López-Nussa (piano en 11)
Yandy Martínez (contrabajo en 6 y 11)
Gastón Joya (contrabajo en 9)
Yaroldy Abreu (percusión en 6, 10 y 11)
Michael Olivera (cajón en 1 y batería en 9)
Edgar Martínez (congas en 3 y 11)
Kaiser Jiménez (timbal en 11)
Cuarteto de Cuerdas del Amadeo Roldán:
William Roblejo (1er violín en 1 y 5)
Leonardo Pérez (2do violín en 5)
Román Serrano (viola en 5)
Lester Monier (violincello en 5)

Link de Descarga:
http://www.mediafire.com/?ytw2m1k4dod

CD Cimarrón (2009)

2010-04-22T14:23:00.009-06:00

Rember Duharte nace en La Habana en el año 1976 y a pesar de su juventud es ya otra nueva promesa del jazz cubano. Rembert hace su aparición en la música cuando decide comenzar sus estudios en la Escuela Nacional de Arte tomando como instrumento la trompeta. Posteriormente decide estudiar composición en el Instituto Superior de Arte, carrera que lo conduce al piano instrumento con el que realiza un recorrido por varias orquestas cubanas que van desde Klimax hasta Bamboleo, pasando por el grupo del emblemático Oscar Valdés: Diákara. Su talento lo ha llevado a recorrer varios países participando en los más prestigiosos festivales del género alrededor del mundo. Los más importantes en Francia, Suecia, Holanda y Luxemburgo. En el año 2004 gana el premio de composición de la SGAE otorgado en el festival Jazz Plaza donde fue el favorito de grandes cómo Chucho Valdés y Michel Legrand. Dos años después sería el ganador por dos años consecutivos en el 2006 y 2007 del concurso JoJazz, competencia que agrupa a lo más jóven del género en la isla.
El CD "Cimarrón" su Ópera Prima, registra a un jóven exponente que funda su arte en las sonoridades afrocubanas con una marcada influencia del jazz de los años 80's. No encontraremos a un músico enfrascado en sorprendernos con una sonoridad que delimite estos tiempos. Más bien la sensación que produce el escuchar este fonograma es la de estar frente a uno de los más maduros pianistas y compositores de la escena cubana. Es muy frecuente en la pianística cubana de nuestros días escuchar al piano proferir notas como un instrumento percutivo más dentro de la amalgama de géneros de música popular cubana.
En manos de Rember el piano adopta una textura más melódica a la vez que queda inmerso en las complejas variaciones de sus composiciones. Sobre una base rítmica afrocubana Rember compone a sus anchas con una increíble riqueza de recursos, que le da a cada instrumento dentro de las obras el espacio que se merecen, dejando lugar para la creación individual de cada intérprete sin perder nunca el timbre que se propuso. A pesar de su madurez musical y su propuesta abiertamente influenciada por los sonidos clásicos de los 80's y 90's, manejando los bits y el sintetizador cómo banderas, el CD "Cimarrón" no deja de sorprendernos también por su energía renovadora y atrevida asumiendo cómo suya cualquier influencia de nuestros tiempos, transportándonos a una nueva tendencia donde lo jóven no teme decir que tomó prestado, pero para hacer de el una nueva dimensión bañada de nuestros sonidos más cubanos.
Hay que destacar la presencia en este disco de maestros indiscutibles del jazz cubano como Germán Velazco y Giraldo Piloto quienes hacen imprescindibles apariciones que definitvamente aportan mucho al camino escogido por Rember para su primera producción. Todos los temas de este CD fueron compuestos por Rember, y en estos momentos es uno de los candidatos a llevarse el premio a mejor disco de jazz en el Cubadisco 2010. Sólo como dato curioso se que existe otro disco de este pianista grabado en vivo en el teatro Amadeo Roldán, del cuál no tengo información. En cuanto llegue a mis manos lo comparto, de igual forma agradecería el gesto si alguien lo tuviera. Sin más asunto aquí les dejo con otra propuesta que espero les sea de mucho agrado.

Temas:
1. Palenque
2. Iguazú
3. Elena
4. Cimarrón
5. Gladiador
6. Azul
7. Nautilus
8. Mutante
9. Otoño
10. Samurai
11. Poseidón
12. La Ciudad

Músicos:
Rember Duharte (piano, teclado y voz)
Germán Velazco (saxo alto y saxo tenor)
Evaristo Denis Baró (saxo barítono)
Giraldo Piloto (drums en 1, 2, 3, 4, 6, 7, 9, y 10)
Anthuan Perugorría (drums en 5, 8, 11 y 12)
Osmar Salazar (bajo)
Robertico García (fliscornio y trompeta)
Dreiser Durruthy (tambores batá)
Yaroldy Abreu (percusión)
Diana Rosa Álvarez (clarinete bajo)
DayméArocena y Pepe Scull (voz en 12)

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CD Canciones (2007)

2010-02-17T12:30:00.010-06:00

Harold López-Nussa es sin dudas uno de los pianistas cubanos que dará mucho de que hablar en el futuro musical de la isla. El ser hijo del baterista Ruy López-Nussa y sobrino de Ernán lo hace heredero de una virtud familiar. Harold no obstante va un paso mas allá. Con apenas 24 años se ha convertido desde ya en uno de los pianistas más buscados y venerados por la crítica. Sus estudios lo ubican en la escuela cubana y francesa de música. Esto lo sitúa indiscutiblemente a la vanguardia de su generación. Durante trece años estudió piano clásico, su maestra fue Teresita Junco en el conservatorio Manuel Saumell, uno de los pilares indiscutibles de la pianística cubana, pero su pasión por el Jazz lo ha llevado por caminos distintos dentro de la composición y la interpretación. Como estudiante Harold ganó el Gran Premio Amadeo Roldán cuando apenas tenía 10 años, también ganó el primer premio del Concurso Iberoaméricano de Piano y fue finalista en Citta di Senigalia, su formación clásica le ha dado la oportunidad de actuar con la Orquesta Sinfónica de Matanzas bajo la dirección del maestro Enrique Pérez Mesa y tocar junto a Ulises Hernández en la premier de las obras de Heitor Villa-Lobos en el año 2003. El éxito de Harold lo ha situado en los más importantes festivales de Jazz del mundo, siendo el de Montreux el más notable, al ganar el primer premio en la versión 39 de la Competición de Piano Jazz del mismo, con apenas 22 años de edad. En aquella ocasión Harold interpretó una composición de Keith Jarret, "Memories for Tomorrow" y de Wayne Shorter "Footprints" además de una composición de su inspiración "E'cha". La elegancia y frescura de este jóven músico sorprendió al jurado de tal manera, que no se pudo resistir al viaje propuesto que los llevó de los clásicos del jazz moderno hasta la cubanía de su obra.
En la carrera de este músico ya van tres discos de su autoría. El primer CD "Sobre el Atelier" (2006) fue grabado en Suiza bajo la tutela de Claude Nobs, el padre del festival de Montreux. Su segundo CD "Canciones" (2007) es el que nos ocupa en este post. Un disco que a primera vista no pareciera tener ningún atractivo, podría uno pensar al leer el título del mismo, que estamos frente a uno más de tantos fonogramas que recurren de manera fácil al éxito ya demostrado del cancionero popular, pero nada más lejano de la verdad. "Canciones" es una verdadera joya donde se ponen de manifiesto las virtudes de un músico para reinterpretar y convertir en suyas obras populares de la cancionística latinoamericana. Quedaremos sorprendidos con la cantidad de registros que Harold logra manejar en sus arreglos. El primer tema escogido para abrir el CD es "A Felicidade" un clásico del Bossa Nova readaptado con aires de jazz moderno y fusionado en su base rítmica con otros estilos, todo un reto que al escucharlo tendremos la certeza de haber comenzado un viaje completamente nuevo a través de su música. En "Olvido" Harold guarda la sencillez de un tema compuesto por Miguel Matamoros, no buscará el intérprete impresionarnos con sus técnicas sino con su sensibilidad al sumegirse en una pieza de principios de siglo pasado, algo semejante ocurre en "Contigo en la Distancia", dónde pareciera que el músico no quisiera alterar la vigencia de esta composición del feeling cubano. "Para Vivir" al igual que "Cauzas y Azares" es un tema del más puro latinjazz mientras que en "Para Bárbara", quizás una de mis preferidas se crea una atmósfera muy intensa entre el piano y el clarinete donde la lírica de este clásico de la trova compuesto por Santiago Feliú no se pierde en ninguno de los contrapunteos que siguen los músicos (no se aclara en el disco quién ejecuta el clarinete, intuyo que es Ernesto Vega, pero por alguna razón no se puso a este otro exponente como solista en esta canción) de todas formas quién sea demuestra un legado en el instrumento incomparable. "Bailando Suiza" es el único tema compuesto por Harold en este fonograma una pieza que se encierra dentro del latinjazz y demuestra a través del virtuosisimo de sus músicos la riqueza interpretativa de los jóvenes que ya se van haciendo consagrados e indispensables en el escenario cubano. Otro tema que me pone los pelos de punta es "Detrás del Cristal", obra del cantautor cubano Carlos Varela en la que Harold se regodea con una sensibilidad extra, buscando en las cuerdas del tango, el lirismo y la belleza de unas notas muy nostálgicas. Un arreglo sencillamente espectacular con sección de cuerdas incluídas y un Harold enorme, incluso al vibráfono. Igual de sorprendente es "11 y 6" tema de Fito Páez arreglado a ritmo de Chachachá. Finalmente "Los Muñecos", obra del repertorio cubano compuesta por Ignacio Cervantes e interpretada a cuatro manos con su tío Ernán, da la oportunidad de cerrar con broche de oro en una ejecución que demuestra lo primordial que es la familia en este jóven músico. Un divertimento que mezcla virtuosismo y rigor interpretativo, cómo si estubiéramos en la sala de su casa.
En fin, "Canciones" no dejará de sorprendernos en cada escucha, es un disco de cabecera, sencillo y grande a la vez. Harold ya va por su tercer disco, el CD "Herencia" (2010) donde se hace acompañar por su hermano Ruy Adrián López-Nussa en la batería y el bajista Felipe Cabrera en un formato de trío, veremos si más adelante se postea en esta página. Por último destacar que "Canciones" estubo nominado al Cubadisco 2008 cómo mejor disco de Jazz, año en que ganó "Trapiche" de Alejandro Vargas.

Temas:
1. A Felicidade (T. Jobim y Vincius de Moraes)
2. Olvido (Miguel Matamoros)
3. Para Vivir (Pablo Milanés)
4. Para Bárbara (Santiago Feliú)
5. Bailando Suiza (Harold López-Nussa)
6. Detrás del Cristal (Carlos Varela)
7. 11 y 6 (Fito Páez)
8. Contigo en la Distancia (César Portillo de la Luz)
9. Cauzas y Azares (Silvio Rodríguez)
10. Los Muñecos (Ignacio Cervantes)

Músicos:
Harold López-Nussa (piano en todos los temas y vibráfono en 6)
Ruy Adrián López-Nussa (bateria en 1, 2, 3, 5, 7 y 8)
Nestor G. del Prado (bajo eléctrico en 1, 5 y 9)
Yoandry Martínez González (contrabajo en 2, 3, 4, 7 y 8)
Mayquel González (trompeta en 3, 5, 7 y 9)
Carlos Miyares (saxo tenor en 1 y 9)
Roberto Martínez (saxo soprano en 6 y saxo alto en 7)
Mauricio Gutiérrez (percusión en 5, 7 y 8)
Edgar Martínez (congas en 3)
Heikel Fabián (trombón en 7 y 9)
Ernesto Vega (clarinete en 7 y clarinete bajo en 6)
William E. Roblejo (1er violín en 6 y 7)
Susan Santana (2do violín en 6 y 7)
Marta Salgado (viola en 6 y 7)
Lester L. Martínez (violincello en 6 y 7)

Artistas Invitados:
Ernán López-Nussa (piano en 10)
Ruy López-Nussa (batería en 9)
Yaroldy Abreu (percusión en 1 y 9)

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CD Bembedoble (2008)

2010-02-12T18:21:00.007-06:00

Bobby Carcassés, el "Jazzman de Cuba" nos alegra la vida con un disco en vivo: "Bembedoble". Toda la fuerza musical de uno de los más importates exponentes del género en Cuba se registra en este CD que además nos muestra la energía de un hombre que durante toda su vida se ha descubierto como el más versátil artista del jazz cubano. Bobby nace en Jamaica, un 29 de Agosto de 1953 debido a que su abuelo era diplomático en aquel hermano país del Caribe. A los cuatro años regresa a Cuba y en Villa Clara comienza a crecer rodeado de todas las influencias musicales de la isla. Pero si bien se alimentó de estas casi sin sospecharlo, sus eclépticas referencias tambien provenían de Sarah Vaugahn, Stan Getz, Jorge Negrete o el mismísimo Enrico Carusso.
En los 50's Caracassés se muda a La Habana y comienza una carrera como instrumentista y vocal en la Orquesta de Tropicana donde incursiona en el Bebop y el Scat, modalidades que lo marcan en lo largo de toda su carrera hasta nuestros días. Gracias a que la Orquesta de Tropicana en la época se convirtió en la referencia del Jazz Cubano, Bobby logra en los años 60's residir en París, donde por primera vez comparte escenarios con artistas de la talla de Kenny Clarke y Bud Powell.
A su regreso a la Isla se involucra en la escena del Teatro Musical de La Habana con tres de los más importantes creadores del grupo Irakere: Chucho Valdés, Paquito D'Rivera y Carlos Emilio Morales. Esto lo ayuda a darse a conocer en los Night Clubs de La Habana y también a formar su propio Ensemble de Jazz, además de realizar una carrera como actor en la televisión cubana.
La increíble energía y versatilidad de este músico y productor, lo lleva a crear en el año 80, el que quizás sea uno de sus mayores aportes a la escena del Jazz Cubano: el Festival Jazz Plaza. Espacio donde desfilaron un sin número de artistas de la escena internacional que ávidos por conocer lo que se estaba gestando en Cuba en materia de Jazz, visitaron la isla en más de una ocasión. En los festivales del Jazz Plaza se pudo ver a Dizzy Gillespie, Stan Getz, Weather Report, Ronnie Scott, Airto Moreira, Tania María, gato Barbieri, Roy Haregrove, Dave Valentin y hasta nuestros días a muchas estrellas más que compartieron con los grandes de la isla. Un verdadero acercamiento a través de este lenguaje universal. Desde ese momento Bobby y su grupo Afrojazz viajó alrededor del mundo donde pudo compartir su energía con grandes como Tito Puente y Eddie Palmieri.
De este Showman se conoce poco fuera y dentro de Cuba. Siempre fue uno de esos músicos que a través de sus iniciativas y su creatividad impulsó a más de una de las jóvenes estrellas que hoy afloran en el universo cubano del latin jazz. Yasek Manzano, Nestor del Prado, Julio Padrón, Ariel Bringuez, en fin, muchas de las promesas actuales comenzaron a su lado. De su grupo Afrojazz se conocen pocas grabaciones, y sé que Bobby compartió con Emiliano Salvador en sus más importantes fonogramas y también dejó más de una composición en el camino de los clásicos cubanos del jazz. "Bembedoble" viene a ser un legado de esta figura en su más alta expresión con la espontaneidad que le caracteriza en el escenario. Desde el primer tema "Cosmosfera" encontraremos a un Bobby que se sale del molde y eso desde el inicio es algo que siempre ha marcado su carrera, un intro con aires de experimentación sonora desde el piano hasta la flauta que da paso a "Luna Wanestain", un clásico que ya habremos escuchado en "Nueva Visión" de Emiliano Salvador pero que en la voz y los arreglos de Bobby adquiere una nueva dimensión arraigada en el Jazz Timbero que lo apasiona. Desde ahí oíremos un disco que nos sorprenderá en cada paso. "Tonada a Santa Clara" un homenaje querido a la tierra que lo crió, un son montuno de sabrosura cubana, compuesto y ejecutado para bailar de lo lindo, lo mismo que "Bembedoble", tema que da nombre al disco. Sus aptitudes armónicas quedarán demostradas en temas como "El Ruiseñor" y "Mi Mejor Canción" donde Bobby nos canta con todos los registros que es capáz de alcanzar a través de la voz y la improvisación vocal, esta última demostrada en "Alma Llanera" donde a capella y con su ingenio nos demuestra porqué es el más importante exponente de esta modalidad en Cuba. En cambio "Rocamblu" es quizás su retroalimentación con muchos de los jóvenes músicos que le acompañan, desde Roberto Carcassés (su hijo) hasta el vocalista Francis del Río, pasando por Julito Padrón quien nos regala más de un sólo memorable. Por último su alcance universal se ve reflejado en un tema como "Mack The Knife" (Macky el Iwayó para Bobby), una adaptación del tema de Kurt Weill, escrito para la Ópera "Los Tres Centavos".
A Bobby tuve la oportunidad de verlo en una ocasión en vivo cuando compartía escenario con " Orlando Valle "Maraca" y su propio hijo en una representación de la cultura cubana en la hermana nación de Guatemala. Debo decir sin que me quede nada por dentro que después de su "show" nadie se sintió capáz de superar la energía que emanó de su embestida musical. Poco tiempo después lo volví a ver en La Habana y al contarle mi experiencia con su música sentí en su mirada una modestia que me volvió a fulminar. Tenía ante mí a un músico y a una persona excepcional. Bobby, "El Jazzman de Cuba" sólo me dijo gracias visiblemente emocionado.

Temas:
1. Cosmosfera
2. Luna Wanestain
3. Tonada a Santa Clara
4. El Ruiseñor
5. Rocamblu
6. El Diablo y su Cuento
7. Alma Llanera
8. Mi Mejor Canción
9. De mi Tierra Son
10. A Zoraida
11. Intro a Bembedoble
12. Bembedoble
13. Mack the Knife (Macky el Iwayo)

Músicos:
Bobby Carcassés (voz, flugelhorn, quinto en 12, Recorder, Piano en 8)
Roberto Carcassés (piano en todos los temas excepto 8 y 10, coros)
Néstor del Prado (bajo en todos los temas excepto en 11 y 12)
Rafael Paseiro (bajo en 11 y 12)
Dayramir González (piano en 8 y 10, coros)
Orestes Valido (saxo barítono)
Ruy Adrián López-Nussa (batería)
Edgar Martínez (tumbadoras y congas)
Julio Padrón (trompeta en 2, 3, 4, 9 y 13, voz en 2, coros)
Alfred Thompson (saxo tenor y soprano)
Juán Carlos Marín (trombón)
Alexei Barroso (trompeta en 5 y 10)
Eladio Terry (chequeré)
Francis del Río (voz en 2 y coros)

Dirección Musical: Bobby y Roberto Carcassés.
Ilustraciones del disco: Bobby Carcassés.

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2010-02-09T22:46:00.002-06:00

Saludos a los seguidores del Blog, por razones de trabajo se me hizo difícil seguir publicando pero poco a poco pienso regresar. Pido disculpas por las molestias y les dejo con un nuevo Post para seguir descargando...Saludos y feliz año nuevo...

CD Amnios 1407 (2009)

2010-01-02T15:03:00.006-06:00

Una verdadera revelación, así es como clasifico este disco. Un baño de buen gusto, talento, virtuosismo y aires más que renovadores en esta década del Jazz Cubano que termina. Yasek Manzano, se presenta con un disco que recoje por primera vez en estudio una trayectoria que, aunque ya conocida por algunos afortunados que han tenido acceso a sus presentaciones en vivo, no dejará de sorprendernos. Heredero directo del espíritu del bebop Yasek nos regala una obra que cobra matices de maestro. Un acercamiento a una sensibilidad extrema fundida con la creación. Según él mismo, su método de trabajo con un formato pequeño (quinteto en este caso), hace volar la imaginación de sus músicos y genera la energía necesaria para que de todos surja la comunicación y se disipe el temor que ata al virtuosismo con el academisismo. "Amnios 1704" revela la soltura de un músico jóven que explora sus raíces y su vasta cultura musical donde se despiertan de vez en cuando los fantasmas de ese jazz de antaño, con el desenfado de sus improvisaciones y sus arreglos musicales.
Al disfrutar de todas las pistas de este CD se hace difícil escojer entre todas una que sobresalga por encima de las demás. Creo que todas brillan sin opacarse y registran un universo muy personal en cada una. Pero como siempre ocurre, uno se empeña en identificarse más con una o varias, en ese sentido recomiendo mucho "Payaso", un corte con evidentes influencias del jazz fusion y el progresive jazz. Yasek bebe de las fuentes de Miles Davis y Dizzy Gillespie, nos conduce por notas personales y juega con la trompeta como hacía ratos no escuchaba a un jóven exponente de este instrumento. Yasek no busca sorprender con las altas notas, sino con las disímiles sonoridades que emanan de su imaginación. Una pieza llena de trazos clásicos del impresionismo musical. En "26-2" compuesto por John Coltrane, Yasek cuenta con un invitado de lujo, Chucho Valdés, en una pieza que funde dos generaciones de genios musicales. La veneración de uno y la admiración del otro se hacen notar en una pieza clásica del bebop acompañada de sabor cubano. El saxo soprano de Carlos Chepi Mejías es otra de las gratas incursiones en varios tracks de este disco, especialmente en el tema "Amnios", el primero que abre el CD y el último "Porto de Bari", que sobre una base rítmica emparentada con la samba da al disco el aire universal que demuestra la versatilidad de este grupo de jóvenes.
El presente CD lleva además adjunto un DVD con material del making del mismo y además un concierto que les traeré próximamente. Sin más los dejo con este discazo.

Temas:
1. Amnios
2. Drume Negrita (Eliseo Grenet)
3. Congo Bronx
4. Lourdes
5. Pasos de Hipopótamo (David Faya)
6. El Matemático
7. Extraña Melancolía
8. 26-2 (John Coltrane)
9. Payaso
10. Porto di Bari

Todos los temas compuestos por Yasek Manzano excepto 2, 5, 8)
Músicos:
Yasek Manzano (Flugelhorn y trompeta)
Carlos "Chepi" Mejías (saxo soprano)
Reinier Mendoza (contrabajo)
David Faya (contrabajo y bajo eléctrico)
Jorge Luis Pacheco (piano)
Edgar Martínez (percusión menor)
Aniel Tamayo (batería)

Sólos:
Yanet Valdés (voz en 2)
Yasek Manzano (flugelhorn en 1, 3, 4, 6, 7, 8, 10; trompeta con sordina en 2; trompeta con wa wa en 9)
Jorge Luis Pacheco (piano en 1, 2, 4, 5, 9; teclados en 10)
Carlos "Chepi" Mejías (saxo soprano en 1, 9; saxo alto en 3, 5 , 9, 10)
José Angel "El Negro" (birimbao y yembé en 3)
David Faya (contrabajo en 4; bajo eléctrico en 6)
Jorge Chicoy (guitarra eléctrica en 6; guitarra acústica en 7)
Aniel Tamayo (paila en 7 y 8; drums en 8)
Edgar Martínez (tumbadoras en 8)
Yandy Martínez (contrabajo con arco en 9)
Chucho Valdés (piano en 8)

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CD Son en Percusión (1996)

2009-10-15T16:21:00.007-06:00

Hace algunos años visité Santiago de Cuba con varios amigos en uno de esos viajes de "guerrilla". Ese fue el encuentro con una de las ciudades más emblemáticas y paradigmáticas de Cuba. Un cúmulo de historia, tradición, ritmos y naturaleza desbordante. El oriente cubano es trepidante, desde sus calles hasta las montañas que le rodean, sus habitantes se codean con la hospitalidad y la incorfomidad que siempre los ha caracterizado, desde los tiempos de las luchas independentistas hasta nuestros días. En aquel momento corrían los meses de Carnaval, finales de Julio y principio de Agosto, momento en que Santiago se convierte en un hervidero de cubanía. Nosotros parados en una esquina santiaguera, disfrutábamos de las pocas veces en que un cubano puede ser turista dentro de su propio terruño, turistas sin compromisos y sin dinero. Bebiendo cerveza caliente, en "pergas" calientes, en calles calientes.
Durante el carnaval santiaguero las calles se colman de alegría, salen a la luz los preparativos de todo un año y también salen a la luz las famosas congas santiagueras. Corneta china, campana, pilón, tambores, requintos, bogues y un sin número de "bailantes", que no son más que paseantes bailadores, que sin explicación lógica sólo siguen a la conga estrépitosa, que sin dejar rastro de cordura, hala a cualquier despistado que se encuentre cerca. Así comenzó una de las más trascendentales experiencias que como cubano he vivido. Cuatro habaneros perdidos en Santiago de Cuba encuentran el influjo de una Conga Santiaguera y se dejan llevar por su calor y su ritmo, como niños detrás de un flautista famélico y hechizante. De ese momento sólo recuerdo la música, sus ejecutantes, su ritmo y a un que otro "bailante" con mirada perdida. Las congas tienen nombre, el nombre de sus barrios, viajan por la ciudad compitiendo, buscando encontrarse para demostrar su rivalidad a través de la música, para ver quién la baila más. Hasta uno de esos barrios de Santiago nos llevó aquella conga, un lugar donde todos los vecinos al escucharla encontraron su espacio, un lugar donde vi a dos mujeres besarse o pelearse en trance, donde el caos poco a poco comenzó a fraguarse y de donde salirse era prácticamente imposible. La conga después del climax de pronto cesó, como si intuyera una inminente explosión. Entonces cada uno de nosotros retornó de su viaje, eufóricos y aturdidos, extrañados de estar en un sitio donde no habíamos estado jamás y sin la certeza de saber cómo habíamos llegado allí. La multitud enardecida también bajó el ritmo, todos se miraron fijamente a los ojos y se dieron la vuelta retornando a sus asuntos, seguros de que no era la primera, ni la última vez que aquello sucedía. Al día siguiente supimos que habíamos bailado con la conga de más tradición en Santiago, la del barrio de Los Hoyos. La que en tiempos de carnaval enardece los ánimos de sus "bailantes" hasta el punto de sacar los demonios más ocultos del ser humano. La que enaltece el espíritu verdadero del carnaval.
La conga existe desde los tiempos de la guerra de independencia, se cuenta que en 1895 el Gral. Mambí Guillermón Moncada fue uno de los batuteros de la conga de los Hoyos, aunque su fecha oficial de inicios se sitúe en el 1902. Los Hoyos es un barrio poblado en su mayoría por descendientes de negros africanos y algunos emigrantes haitianos y franceses. En su mayoría las congas de todo el país suenan de una forma muy parecida y característica, pero la de Los Hoyos por ser la primera suena muy partícular y en sus inicios sólo contaba con una conga pilón, bocúes, un cencerro y un güiro. Posteriormente se le incorporaron dos congas redoblantes y se sustituyeron el cencerro y el güiro por la campana. Luego en el año 1915 se incorporó la corneta china, único instrumeto de viento en la conga. Se cuenta que por ese año los directivos de la conga del barrio El Tivolí le indicaron a un jóven músico llamado Juán Martínez que aprendiera a tocar el raro instrumento para incorporarlo a la conga. Después de varios ensayos en secreto y poniendo en riesgo su vida, pués al correrse la voz intenaron eliminarlo en más de una ocasión, se logró su fusión y en ese año El Tivolí se coronó ganadora gracias al exótico instrumento. En la conga participan varios músicos, unos 30 aproximadamente que se van relevando constantemente, para que nunca caiga el ritmo de la misma.
A Enrique Bonne se le conoce como uno de los ídolos de la música popular cubana, se le conoce por ser al autor de clásicos populares como "No Quiero Piedras en mi Camino" y "Que me Digan Feo" y también por ser uno de los artífices del ritmo Pilón junto a Pacho Alonso. Grabó cuatro discos siendo el de hoy el último de su carrera a los 70 años de edad. Su agrupación, "Los Tambores de Bonne" se presentó en varios festivales de percusión y casi todos los carnavales de Cuba, siendo de las preferidas por el público.
"Son en Percusión" es una verdadera joya de la música popular cubana. Es quizás de las pocas gabaciones donde se registra el verdadero espíritu de las Congas Santiagueras. Bonne nos entrega un disco donde no sólo escucharemos congas en su estado más puro, sino que también escucharemos composiciones populares compuestas por músicos y trovadores en clave de conga, acompañados solamente por tambores, requintos, campanas y cornetas chinas, instrumentos capaces de entonar ritmos como la samba, el son, el querequeté, o acompañar a Celeste Mendoza en una conga-bembé. Un disco hecho para bailar desde el principio hasta el final, sin complejos, grabado para que el bailador se deleite y disfrute de la picardía popular que se respira en las calles de Santiago de Cuba en carnaval.

Temas:
1. Hay un Caracol en el Mar (Conga)
2. Son en Percusión (Son)
3. Quiéreme Mucho (Canción)
4. En mi Cuba, Santiago está en Carnaval (Conga)
5. Opiniones (Canción Conga)
6. Le Dicen Cangrejo (Querequeté)
7. Quinto Llama a Tumbita (Quere Rumba)
8. La Tortuga y e Cangrejo (Bembé Conga)
9. No Tiene Sensibilidad (Son Querequeté)
10. Siboney (Canción)
11. No Llores, No Llores, No Llores (Conga)
12. La Multa Caramelo (Merengue Querequeté)
13. La Samba del Pirata (Samba)
14. Que Quiere Sofía (Conga)

Músicos:
Enrique Bonne y sus Tambores.

Link de Descarga:

http://rapidshare.com/files/293119464/Enrique_Bonne_y_sus_tambores.zip

CD Entre Nosotros (2007)

2009-10-13T12:53:00.007-06:00

Argelia Fragoso es una de las voces mas jóvenes del feeling cubano. "La Voz de Oro de Cuba" debuta con siete años con la Orquesta Aragón. Con un talento extraordinario para el canto que le otorgó la posibilidad de culminar estudios en el Conservatorio Franz List de Weimar, Alemania, Argelia Fragoso se coló en el corazón de los cubanos arrullándonos con su voz de contralto e interpretando los stándares de boleros mas importantes de la cancionística cubana. Su trabajo se ha visto acompañado por agrupaciones como Irakere, Perspectiva y el popular Opus Trece de los años 90, además de haber participado en la Sinfónica Nacional, en la OCMM, la Orquesta de Woody Herman en Estados Unidos, entre otras. También ha compartido escenario con Michel Legrand, César Portillo de la Luz, Armando Manzanero, Frank Emilio Flyn, Emiliano Salvador, Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba, el trío Los Panchos...
El recorrido de Argelia Fragoso le ha entregado ya varios discos que van desde el Pop hasta el Jazz. Radicada desde hace algún tiempo en Europa, donde tuvo la oportunidad de comenzar su carrera internacional, Argelia ha encontrado admiradores alrededor del mundo y a lo largo de todos estos años. Ha grabado ya unos cuanto discos entre los que destacan el CD "Argelia canta a Vicente Garrido" y el CD "Havana Feelings" terminado en Alemania. Desde pequeña su aspiración fue llegar a la altura de los grandes del Feeling en la isla, y para eso contó con una familia de tradición, que compartía peñas juglarezcas en La Habana que la llevaron a comenzar estudios de piano y solfeo en el Conservatorio de Música de La Habana y posteriormente proseguir en la Escuela Nacional de Arte estudiando dirección coral lo que la ayudó a conocer más su instrumento, la voz.
El disco de hoy surge de un encuentro con el contrabajista Javier Colina, con quién Argelia Fragoso desarrolló una gran amistad. El músico que ha compartido escenarios con grandes del mundo del jazz y que ha participado con el pianista cubano Bebo Valdés en sus últimas más importantes grabaciones, es considerado junto a Chano Domínguez y Guillermo McGill, uno de los pioneros de la fusión del jazz con el flamenco. En esta ocasión acompaña a Argelia Fragoso con su trío conformado además por Mariano Diaz en el piano y Guillermo McGill en la batería. El repertorio escogido por Javier y Argelia recorre un espectro musical que va desde algunos clásicos del feeling hasta temas emblemáticos de la cancionística latinoamerciana de todos los tiempos. Así encontraremos en este fonograma temas de antaño como "La Flor de la Canela" de Chabuca Granda y temas contemporáneos como "Horas" del cantautor Jorge Drexler o canciones provenientes del Folk-Pop español como "Sin tí no soy Nada" del grupo zaragozano Amaral, que con un arreglo en bolero-cha adquiere una dimensión muy cubana. También disfrutaremos del talento de Argelia en todo su esplendor al entregarnos a piano y voz el tema "Canción de un Festival" compuesta por el maestro César Portillo de la Luz. Me atrevo a decir que este disco es una de las mejores grabaciones de los últimos años. Con un ambiente mínimo y entregas de perfectas entonaciones y afinación, la química que desbordan estos músicos se hace notar en temas como "He Perdido Contigo" y "Alma Mía", donde Javier y Argelia en un mano mano entre voz y contrabajo resúmen el espíritu de esta unión. Un disco mínimo y sencillo al cuál sólo nos queda agradecer por tanto amor desbordado.

Temas:
1. Imágenes (Frank Domínguez)
2. Añorado Encuentro (Piloto y Vera)
3. La Flor de la Canela (Chabuca Granda)
4. Alivio (Julio Cobos)
5. Horas (Jorge Drexler)
6. He Perdido Contigo (Luis A. Cardenas)
7. Una Semana sin Tí (Vicente Garrido)
8. Sin Tí no Soy Nada (Amaral)
9. Canción de un Festival (César Portillo de la Luz)
10. Nuestro Secreto (Félix Pasache)
11. Te Extraño (Armando Manzanero)
12. Alma Mía (María Greever)

Músicos:
Argelia Fragoso (voz y además piano en tema 6)
Javier Colina (contrabajo y además acordeón en tema 11)
Mariano Díaz (piano)
Guillermo McGill (batería y además cajón en tema 10)

Paticpan También:
Jaime Muela (flauta en temas 5 y 8)
Moisés Porro (percusion en temas 5 y 8)

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CD Bajando Gervasio (2001)

2009-10-06T09:04:00.008-06:00

Amadito Valdés Jr. nace en La Habana en el año 1946. Con su padre el saxofonista Amadito Valdés; uno de los precursores del jazz en la isla; Amadito recibe sus primeras clases de música y con Walfredo de los Reyes se forma en la batería. En el año 1961 ingresa en el conservatorio Alejandro García Caturla y al año siguiente se une a Rembert Egües en el piano, Paquito D`Rivera en el saxo, Carlos Godínez en las congas, Sergio Vitier en la guitarra y Fabián García en el bajo para formar el grupo "Los Chicos del Jazz". Dicha formación les da la oportunidad a todos sus músicos de presenarse en ditintos escenarios de la capital cubana, posteriormente Amadito participa en el "Combo Universitario" con el que viaja a Francia, y de ahí en adelante participa en numerosas presentaciones que se realizaban en el ICAIC de descargas de jazz. Amadito ha experimentado en numerosas formaciones que van desde el grupo de Eddy Gaytán hasta el grupo de Tata Güines. En el año 1967 funda junto a Fabián García "La Orquesta Juvenil de Música Moderna" la que posteriormente da origen a la "OCMM". Posteriormente Amadito intercala su trabajo en la Orquesta de Radio Progreso como baterista con la aparición en agrupaciones nacionales de las que se destaca su paso en el conjunto de Bobby Carcassés y el quinteto de Leonardo Acosta.
Luego de su paso por el ejército del que se licencia por enfermedad pasa a formar parte en el año 1969 de la agrupación que compañara al cuarteto "Las D'Aida" donde finalmene toma el timbal como su instrumento identificativo. Con el cuarteto viaja el mundo entero y mantiene relaciones hasta el año 1999 sin dejar de aparecer en numerosas formaciones por aparte, como es el caso del histórico disco"Nueva Vision" de Emiliano Salvador donde Amadito Valdés participa junto a varias estrellas del jazz cubano. También por esta fecha forma parte de la agrupación "Las Estrellas de Areíto" con la que graba varios discos.
A finales de los años 90's Amadito es convocado por Juan de Marcos para formar parte de un disco acompañando a Rubén Gonzáles, es a partir de ahí que integrado en el proyecto del Buena Vista Social Club comienza una meteórica carrera que lo vincula con todas las grabaciones que rodearon este exitoso proyecto y comparte escenario con Cachaíto, Ibrahím ferrer, Omara Portuondo, Compay Segundo y también forma parte del "Afro Cuban All Stars" de Juan de Marcos. Luego de participar en el evento "Deep Rumba" en la ciudad de Nueva York surge la idea por parte de sus productores de grabar el primer disco en solitario "Bajando Gervasio", junto a Orlando Valle, Roberto Fonseca, Germán Velazco entre otros. Con este disco consigue una nominación al Grammy en el año 2003. Posteriormente Amadito ha conseguido estar en varios escenarios internacionales, acompañando a Compay Segundo en su último concierto, a Paquito como parte de "Los Chicos del Jazz" en una gira realizada por España, como parte de "Las Estrellas del BVSC" y en el "Afro-Cuban All Stars".
En "Bajando Gervasio" encontraremos una formación de lujo, llena de talento jóven y veterano. Éste es un disco que recorre el latin jazz desde su elegante proyección de los años 50's. La sonoridad que le caracteriza es la que acompañaba a las charangas de antaño, con los violines siempre evocando una época que aún vibra en el corazón de la música cubana. La variedad de géneros, las incursiones de sus instrumentistas, buscando espacios que aunque ya recorridos dentro del género, le dan una especial variación a temas como "Desagüe y Peñalver" donde la flauta de "Maraca" y el violín de Dagoberto Gonzáles se funden en un par de solos memorables. Igualmente el maestro Germán Velazco entrega un sólo inolvidable en el tema "Amado Amadito" compuesto por Paquito D'Rivera en homenaje a su padre, danzón aderezado con un arreglo donde las cuerdas de la Orquesta Sinfónica Nacional entregan un pasaje excepcional. "Bajando Gervasio" es una amalgama de generaciones, intercambiando ideas, redescubriendo la música cubana desde distintas perspectivas. Un fenómeno que sólo se podría dar bajo las "Baquetas de Oro" del maestro Amadito Valdés.

Temas:
1. Celine's Groove
2. Glicería 5:0 a.m
3. La Fiesta de Amadito
4. Desagüe y Peñalver
5. Guaguancó de los Barrios
6. Grandeza Nuestra
7. Amado Amadito
8. Bajando Gervasio
9. Mamina
10. Achy's Guajira

Músicos:
Yaroldi Abreu y Adel Gonzáles(congas)
Fabián García (bajo)
Emilio Vegay Rembert Egües (vibráfono)
Carlos González y Virgilio Valdés (maracas)
Enrique Lazaga (güiro)
Adel Rodríguez (bongó)
Carlos Emilio Morales (guitarra eléctrica)
David Álfaro (piano acústico y eléctrico)
Policarpo "Polo" Tamayo (flauta)
Amadito Valdés (timbales)

Participan Además:
Orlando Valle "Maraca" (flauta, solo en 1 y 8)
Javier Zalba (clarinete y saxo soprano solo en 1 y 8)
Daniel Rodríquez (cello en 2)
Issac Delgado (voz en 3)
Juan de Marcos (sólo de tres en 3)
Yaure Muñíz (sólo de trompeta en 3)
Juan Carlos Marín (solo de trombón en 3)
Dagoberto González (sólo de violín en 4)
Pedro Lugo Martínez "El Nene" (voz en 5)
Raúl Gutierrez (sólo de saxo tenor en 6)
Yasek Manzano (sólo de trompeta en 6)
Andrés Alén (piano en 7)
Germán Velazco (sólo de saxo soprano en 7)
Jesús "Aguaje" Ramos (sólo de trombón en 9)
Teresa García Caturla (voz en 9)
Roberto Fonseca (piano en 10)
Gerardo Portillo "Portillito" (corno francés en 10)
Achys Lam (violín en 10)
Barbarito Torres (laud en 10)
Polo Tamayo (flauta en 10)

cuerdas:
Elis Regina Ramos (cello)
Hugo Cruz (violín)
Julian Corrales (violín)
Alfredo Muñóz (violín)
José Antonio Pérez (violín)
Bajo la dirección de: María Elena Mendiola

Arreglos de Juan de Marcos, Orlando Valle, Sergio Vitier, Oriente López y Giraldo Piloto.

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CD Fango Dance (2005)

2009-09-20T16:15:00.004-06:00

Regresa Elmer Ferrer, el virtuoso guitarrista cubano nos entrega una producción excepcional y muy arraigada en sus vocaciones bluseras y rockeras. "Fango Dance" es uno de esos discos que sorprenden por su versátil manera de abordar la música desde un estilo propio, en esta ocasión Elmer se hace acompañar de una banda que lleva su nombre. Músicos de distintas procedencias conforman este mosaico musical que encarna las necesidades de este joven guitarrista, que está logrando posicionarse entre los grandes de la guitarra del jazz. Quizás con una visión más universal Elmer toma caminos en este fonograma que nos hacen recordar el jazz rock más clásico y setentero. Algunos temas cómo "Crazy Window", "Come Together" o "Couldn't Stand in Weather" así lo demuestran, en una nueva faceta del guitarrista lo veremos incursionando por algunos clásicos versionados. En ese sentido destacar la incorporación a la Elmer Ferrer's Band de los músicos canadienses Anders Drerup, Shaw Tavenier y Peter Voith quienes le dan a la banda un acercamiento mayor a ese espíritu a través de sus voces. No obstante se nota en este disco a través de un tema como "Natural Hardware" que el músico sigue siendo el mismo, retornando a sus inicios nos trae un aire muy parecido al del guitarrista John Scofield en la manera de puntear, que a pesar de la clara influencia no pierde su identidad incorporando elementos muy notorios del Latin Jazz. El Blues en su estado más puro se hace presente en "E-Blues" y "El Mar no Descansa" ambos de la autoría de Elmer, temas sobresalientes que resúmen el espíritu del disco. Por último destacar el tema que le da nombre al fonograma; "Fango Dance" es una joyita donde el lirísmo de la guitarra de Elmer nos regala pasajes que mutan desde su más entrañable sensibilidad hasta desarraigarnos en una marea de acordes sencillamente trepidantes y electrizantes. Elmer Ferrer's Band es sin duda una nueva propuesta, una fusión interesante entre la cubanía de sus músicos y la universalidad de sus nuevos prospectos y sin duda se notan estos nuevos aires en sus propuestas. Que lo disfruten.

Temas:
1. Estática (Elmer Ferrer)
2. El Mar no Descansa (Elmer Ferrer)
3. Crazy Window (Letra: Xyrla Fernández; Música: Elemer Ferrer)
4. Fango Dance (Elmer Ferrer)
5. Couldn't Stand the Weather (Steve Ray Vaugan)
6. Leopardo Negro (Isabella Ferrer)
7. Natural Hardware (Elmer Ferrer)
8. Come Together (John Lennon)
9. E-Blues (Elmer Ferrer)
10. "Stach"arina (Elmer Ferrer)
11. Apagón (Bonus Track) (Elmer Ferrer)

Músicos:
Elmer Ferrer (guitarras)
Juan Pablo Domínguez (bajo)
Alexis Bosch (piano y keyboards)
Amhed Mitchel (batería)
Jalidan Ruíz (percusión)
Anders Drerup (voz y coros en 3 y 8)
Shaw Tavenier (voz en 5)
Peter Voith (coro en 3 y 8)

Nota Aclatoria: En el disco posteado los temas 1 y 10 están invertidos.

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CD En el Ocaso de la Hormiga y el Elefante (1999)

2009-08-25T19:43:00.008-06:00

Aldo López Gavilán-Junco, prójimo de una familia ricamente cultural y talentosa debuta con este disco que llegó a mi vida hace unos años ya. Como recuerdo infalible de una amistad, aún conservo uno de aquellos casettes (que todos guardamos con fervor) de una música que cambió definitivamente mi panorama. Aldito fue el nombre que recibió por aquellos tiempos, el hijo de Guido López Gavilán y Teresita Junco, un matrimonio determinante en la música cubana, pero Aldito es mucho más que un vástago de ese patrimonio cultural. Desde sus inicios con esta grabación marcó un camino que difícilmente pase inadvertido para los amantes del buen latin jazz.
De su trayectoria ya hemos conversado en este blog, el CD que nos ocupa hoy, fue grabado en el año 1999 y obtuvo el Gran Premio en el Certamen Cubadisco 2000, además de ser premiado en las categorías Ópera Prima y Jazz. Este es un disco que sobresale por una madurez exquisita a la hora de ejecutar y enfrentar diferentes estilos, algo a lo que nos acostumbrará Aldo en sus siguientes grabaciones. La frescura de este disco se refleja en el tema que abre: "Espiral" una samba bossa que desborda una alegría inmensa de las manos de Aldito. Sus notas impredecibles nos conducen por un camino plagado de sonoridades que nos remiten a un universo único creado por este jóven músico. En este disco seremos invitados a disfrutar de un maduro "Whisky con Soda" a la luz de una tarde caribeña después de un agotador día o quizás a viajar al ritmo de un tren en una ciudad llena de rincones oscuros y góticos, a la espera de un héroe mítico de historietas (uno de los temas más reveladores de este disco), donde la batería del "Mosca" nos conducirá con su talento por accidentados parajes polirrítmicos. Su cubanía se muestra con altos quilates en el "Tema con Bongó" donde la conjunción entre melodía y ritmo aporta otra mirada a la música popular cubana. Aldo también es capaz de venerar a los clásicos populares, su "Son-banchero" homenajea al autor de "Cumbanchero", el puertorriqueño Rafael Hernández.
Deudor de su tradición clásica en el piano y evidentemente influenciado por su padre Guido; uno de los mas prestigiosos exponentes de la música contemporánea en la isla; Aldo se entrega a una marea de temas a piano solo, donde da riendas sueltas a su técnica y a su sensibilidad para interpretar piezas de complejísima ejecución y que son de su autoría. "De Princesas, Castillos y Puntos Suspensivos", "Historia de la Niña que le Devolvió el Tiempo al Tiempo", "Compañero" y "A mi Hermanito Lindo" reflejan un mundo interior lleno de temores, admiración, fantasía y mucha ternura. Especialmente en el último tema mencionado donde Aldo le rinde culto a su hermano Ilmar, otro talentoso músico, ejecutante sobresaliente del violin clásico en Cuba. Finalmente el tema que da nombre al fonograma es sin duda la muestra mas feaciente de la universalidad de Aldito, junto a los músicos que lo acompañan nos entrega una obra donde se conjugan todos los valores de este jóven pianista capáz de transportarnos con su música a mundos paralelos y la vez conocidos.
Luego de su debut Aldito nos ha entregado seis discos más, "Talking to the Universe", "Cuadros de una Exposición", "Sin titulo" a Piano solo, "Soundbite", "Dimensiones" y a comienzos del 2007 se concretaba la grabación del CD "Concierto a Ocho Manos", junto a su desparecida madre Teresita Junco. Además ha participado en numerosos conciertos como pianista invitado y ha compuesto música para obras audiovisuales. En fin, los dejo con uno de los mas relevantes trabajos de la pianística cubana actual. Que lo disfruten.

Temas:
1. Espiral
2. Whisky con Soda
3. Tren a Ciudad Gótica
4. Tema con Bongó
5. De Princesas, Castillos y Puntos Suspensivos
6. Son-Banchero
7. A mi Hermanito Lindo
8. Historia de la Niña que le Devolvió el tiempo al Tiempo
9. Compañero
10. En el Ocaso de la Hormiga y el Elefante

Músicos:
Aldo López Gavilán-Junco (piano)
Carlos Rodolfo Valdés "El Mosca" (batería y percución)
Teresita Junco (voz y percusión)
Diana García (voz)

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CD Reencuentro (1997)

2009-08-09T20:50:00.008-06:00

Cuarto Espacio desde sus inicios se perfiló como una agrupación revolucionaria en el jazz cubano. Formado a finales de los años 80's y con una formación que se originó en el Grupo Afrocuba, Su principal artífice Ernán López-Nussa, a quién ya conocemos en este blog, logra reunir bajo su talento al bajista Omar Hernández, a Jimmy Branley en la batería y percusión y a Fernando "Teo" Calveiro en la guitarra eléctrica.
Del Grupo Afrocuba Ernán traía influencias que a través de Cuarto Espacio se fueron concretando. En este cuarteto explora las sonoridades del jazz fusion sazonado con ritmos afrocubanos. La maestría y el talento de sus músicos que ya tenían una trayectoria excepcional en varias agrupaciones antes de caer en el Cuarto Espacio, hacen que cada pista de este disco sea una revelación, quizás tardía, pero definitivamente sorprendente.
Omar Hernández que provenía del Grupo Afrocuba, demuestra en esta formación habilidades hasta ese momento desconocidas de compositor y arreglista así como de vocalista en los temas "Tranquilidad" y "Hay Gritos", además es considerado también junto a Ernán el otro líder del cuarteto. En otra de sus facetas encontraremos a un Omar Hernández pletórico de creatividad y excelentísimas interpretaciones, logrando sacar del bajo sonidos que muy bien insertados dentro de la sonoridad del grupo emulan en rapidez y digitación con los sintetizadores de Ernán López Nussa, ejemplo vívido es el tema "Polka and Son". Fernando "Teo" Calveiro es otro excelente músico que además de militar en Afrocuba tuvo una trayectoria enriquecedora en la agrupación de rock afrocubano "Síntesis". Su virtuosismo que proviene de la fusión afrocubana con la sonoridad del rock se inserta en este nuevo proyecto dándole otro matiz a la obra del cuarteto. La sencillez de sus acordes y en especial su lirísmo se ve reflejada en un tema como "Reencuentro", un mano a mano entre Ernán y Calveiro que nos muestra a un guitarrista con una sensibilidad excepcional muy influenciado por el maestro Leo Brower. Por último Jimmy Branley viene a demostrar con sus instrumentos la virtud de los percusionistas cubanos. Versátil y experimentador de los ritmos afrocubanos, Branley destapa en la batería la sonoridad de la timba en el tema "Pantera". La fusión como bandera y la polirritmia como himno hacen que este baterista le de a Cuarto Espacio una dosis alta de cubanía, y no sólo a través de la batería sino tambien a través de la percusión donde Branley demuestra un don innato.

Pero Cuarto Espacio trasciende más allá del experimento. Jazz-rock-fusión es un termino que se queda corto ante la química lograda por estos cuatro músicos. No es un calificativo que abarca todo el espectro que encontraremos en este disco, en este fonograma se inmortalizaron temas que han quedado en la mente de muchos cubanos, como Momo, Reencuentro, la Polka and Son y Tranquilidad del bajista Omar Hernández. El disco fue editado primeramente por el sello Intuition de Alemania en el año 1989 con el nombre de Reencuentro. Posteriormente el sello Ashe Records lo reedita en el año 1997. De ahí las dos portadas incluídas en este post. Sin más espero que disfruten pués esta nueva entrega, que de seguro les dará una grata sorpresa.

Temas:
1. Tumbanía
2. Sancho
3. Reencuentro
4. Pantera
5. Tranquilidad
6. Polka and Son
7. Reencuentro (Reprise)
8. Hay Gritos
9. Momo

Músicos:
Omar Hernández (bajo, vocalista)
Ernán López-Nussa (piano)
Jimmy Branley (batería, percusión)
Fernando "Teo" Calveiro (guitarra eléctrica)

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CD Jardín del Jazz (1994)

2009-08-01T12:29:00.012-06:00

El Greco se une en esta ocasión con un grupo destacado de músicos, amigos de la vieja escuela en Irakere y acompañantes de la Nueva Generación La Banda. Jardín del Jazz es una experiencia grabada por Caribe Production que registra quizás el lado más melódico de José Miguel Crego. Este disco que contiene arreglos de José Luis Cortés "EL Tosco" y Jesús Pucho López, nos conduce por el universo musical de este trompetista que a través de sus temas nos remite a la urbanidad de sus improvisaciones. Este es un jazz muy influenciado por su paso en el Grupo Afrocuba de los noventa, que nos entrega arreglos que funden perfectamente el sonido de sintetizadores y teclados muy característico de los ochenta con los vientos arreglados por el Tosco a la manera de NG.

La elegancia de las improvisaciones del Greco, así como su exquisito gusto para no desentonar con el carácter de cada pieza que se ejecutan en este disco, nos conduce por una amplia variedad de estilos donde pasaremos sin darnos cuenta desde la ligereza del Smooth Jazz hasta el más complejo y arrollador sonido de los metales y el tumbao del Latin. Es de destacar la maestría mostrada por José Luis Cortés una vez más en la flauta, como compositor y en esa explosiva presencia que siempre deja en sus apariciones. El Greco por su parte en la interpretación de Jesús "Pucho" López encontrará una perfecta combinación para dejarse llevar por esos registros que caracterizan a este exponente de la trompeta cubana que en poco tiempo y con mucha presencia ha logrado colarse en el panorama internacional. Sin mucho más que decir los dejo con esta nueva entrega de joyitazz.

Temas:
1. Memorias de las Calles
2. Donde Empieza el Mar
3. Nanas del Ángel
4. Vals de una Vieja Ciudad
5. Ecos en las Piedras
6. Preludio al Alba
7. Gotas de Primavera
8. Esta es mi Mecánica
9. Hojarascas (a lo Miles Davis)

Músicos:
José Luis Cortés (flauta, percusión menor, autor y arreglista en 2, 5, 6)
Carlos M. Fernández Averoff (saxo tenor en 9)
Omar Hernández (bajo)
Oscar Valdés Jr. (batería)
Juán Nogueras jordán (congas y bongó)
Jesús "Pucho" López (piano y teclados, autor y arreglista en 3, 9)
José Miguel Crego "El Greco" (trompeta, flugelhorn, trombón de pistones)
Anciro Taño (autor y arreglista en 1, 7)
Director Musical: José Luis Cortés

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CD José Miguel Crego "EL Greco" en vivo en Costa Rica (2000)

2009-07-18T13:37:00.009-06:00

José Miguel Crego "El Greco" ex-integrante de Irakere y de NG La Banda se aventura en un proyecto emblemático del Jazz de los noventas. El Greco nace en La Habana un 5 de Enero del año 1958. Desde los cinco años comienza sus estudios de música en el conservatorio de música del Vedado y a los siete ingresa en el conservatorio "Alejandro García Caturla" en la especialidad de trompeta. En el 70 ingresa en la ENA y en el 76 comienza su carrera profesional con la "Big Band del Hotel Capri" dirigida por el trompetista Leonardo Timor. De ahí "El Greco" comienza una ascedente carrera que lo lleva a compartir escenario con Arturo Sandoval en el salón Libertad del Hotel Nacional. Posteriormente forma parte del "Grupo Afrocuba" con el que se da a conocer internacional en numerosos escenarios de Europa. Posteriormente "El Greco" milita en las filas de Irakere. Con esta agrupación graba numerosas obras importantes entre las que se destacan "Tierra en Trance", y varias presentaciones en el Ronnie' Scott. En el año 1987 gana el Primer Premio del Concurso abierto de Jazz para interpretes de trompeta realizado en Panamá. Su separación de Irakere junto a José Luis Cortés, Germán Velazco y otras figuras del grupo dan paso a la integración de "NG la Banda" de la cuál hemos hablado bastante en este blog. En el año 1997 se separa de NG La Banda para formar su quinteto "Top Secret" junto a varios músicos de la escena nacional.

José Miguel Crego se caracteriza por una elegancia muy peculiar a la hora de abordar sus improvisaciones. Es un músico que desde sus inicios renegó de cualquier protagonismo y encontró en los bajos registros de su instrumento un medio de expresión aunténtico que inclusive ha formado en mi opinión una escuela en los jóvenes músicos de estos tiempos. En Cuba es poco común además, encontrar compositores que se expresen a través de un formato esencialmente clásico, como es el quinteto. Esto le permite al Greco tener mucho más libertad y versatilidad dentro de un espectro del latin jazz que explora mas melódicamente sus interpretaciones y composiciones. Top Secret que posee desde sus inicios una formación de lujo, provienente en su mayoría de la escuela de NG La Banda, encuentra a través de sus músicos un sello muy particular que muy pronto los coloca en los mas importantes escenarios del Jazz Latinoaméricano. "El Greco" con este formato graba seis CD's y en solitario dos discos para el sello Unicornio llamados Gregoriando I y II que fueron nominados también al Cubadisco 2005 en la categoría de Jazz. El primer CD "The New Cuban Jazz Vol I" gana en el año 1997 el premio de mejor disco de Jazz en el cubadisco. La más reciente producción de este quinteto es el CD "Esta es mi Mecánica", nominado en este año tambien en la categoría de mejor Música Instrumental.
En esta presentación en vivo del Greco y su grupo encontraremos a un músico que nos sorprenderá incursionando incluso en el canto. La fusión que logra "El Greco" con el resto de sus integrantes nos mostrará unas interpretaciones llenas de matices que recorrerán un repertorio propio y de clásicos que en las manos de "Top Secret" cobran definitivamente otra vida.
Sin más los dejo con esta presentación de uno de los grandes del Jazz Cubano.

Temas:
1. Killer Joe (Benny Golson)
2. La Chica de Ipanema (Antonio Carlos Jobim)
3. Mensaje Siniestro (Pucho López/José Miguel Crego)
4. Turi (Arturo Sandoval)
5. Travel to Sidney (Pucho López/José Miguel Crego)
6. All Blues (Miles Davis)
7. Maiden Voyage (Herbie Hancock)
8. Cosita Suave (Pucho López/José Miguel Crego)
9. Quiéreme tal como Soy (Rafael Pérez Botija)
10. A Wolfman in Scotland (Pucho López/José Miguel Crego)
11. St. Thomas (Sonny Rollins)

Músicos de "Top Secret":
David Alfaro (piano)
Raúl Tobías (bajo)
Lukmil Pérez (drums)
Daniel González (percusión)
David Suárez (saxo tenor)
José Miguel Crego (trompeta, fliscornio, y voz en 9)

Músicos Invitados:
"King" riviera (drums en 6)
Carlos Tapado (percusión en 2, 3, 10)
Feliciano Arango (bajo en 7)
Miguel Angel de Armas (piano en 7)
Jaime Branley (drums en 7)

Grabado en vivo en el teatro Melico Salazar de San José, Costa Rica. El 10 de Septiembre de 1998.

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CD Akokan (2009)

2009-07-18T10:39:00.004-06:00

Pocas veces un disco desde su misma salida se puede convertir ya en clásico. Este es el caso de esta nueva producción de Roberto Fonseca, el CD "Akokan" que vió la luz a través de ENJA Records. Akokan significa "Corazón" en lengua Yoruba, no se me ocurriría mejor nombre para esta nueva entrega. Roberto Fonseca nos comparte quizás la más madura de todas sus producciones hasta ahora. Haciéndose acompañar de una formación de lujo, con el inseparable amigo Javier Zalba siempre a la cabeza. Nos aproximamos sin duda a uno de esos discos que no dejaremos de escuchar por un buen rato. Con Roberto a través de los años hemos asistido al nacimiento y el crecimiento de una joven estrella en el pavimento jazístico de esta época. Desde sus primeros discos y en acompañamiento de Temperamento, Roberto ha demostrado con el decursar del tiempo cómo se ha ido perfeccionando en su técnica y en su proyección musical. Quizás en la interacción con el Buena Vista Social Club, donde sustituyó a Rubén Gonzalez, y en las posteriores producciones junto a Ibrahim Ferrer y Omara Portuondo, encontró esa madurez que de seguro le enseñaron los maestros de la música cubana.
En este disco como en el anterior, Roberto Fonseca nos entrega una visión mucho más global de su música, la interacción de sus notas con melodías originarias y la perfecta fusión de sus raíces se hacen notar en temas como "Siete Potencias", en la que comparte con Mayra Andrade una excelente pieza donde la lírica y la voz de esta cantante se funden con el sentimiento de sus músicos acompañantes. Como mismo indica Roberto en su dedicatoria, este tema va dedicado a todas las deidades, espíritus y muertos que nos protegen en la madre tierra, este tema que pareciera tener vida propia desde su raíz espiritual, conecta perfectamente con la siguiente pista "Bulgarian", una visión pura de la música folklórica de este país a la que el jóven músico se siente arraigado de manera emocional y profesional. Otro tema que me llamó mucho la atención es la desgarradora versión de "Drume Negrita", realmente muy sorprendido al escuchar las notas de esta nana que nos ha acompañado desde pequeños, y que en la versión de Roberto alcanza unos matices sorprendentes con un arreglo muy particular en el que Zalba nos demuestra una vez más su versátil interpretación al clarinete. "Cuando uno Crece" según el músico, es el momento en que se deben tomar decisiones fuertes en la vida, dedicado a su madre y a Omara Portuondo, los pilares de su ser. Destaco también en este disco la relación que siempre ha tenido Roberto con el Latin Jazz en su estado más puro, "Lento y Despacio" es su pasión por Latinoamérica, una pista sobresaliente donde se dejan ver las conexiones de todos sus exponentes con la tierra que los vió nacer. "Everyone Deservs a Second Chance" es una balada deliciosamente interpretada por Raúl Midón, que nos deja el sabor de aquellos Night Clubs Neuyorquinos llenos de humo y pasión. En fin podría seguir hablando de cada uno de los temas de este disco maravilloso, pero mejor que lo escuchen ustedes mismos.
Para terminar, sólo quisiera expresar la tremenda satisfacción de una grabación excelente realizada en los estudios de la EGREM, donde todos sus músicos desde sus experiencias dejan una huella indeleble en este ensemble de calidad gourmet. Los dejo con "Akokan", y de todo akokan, gracias a Roberto Fonseca.

Temas:
1. Fragmento de Misa
2. Lo que Me Hace Vivir
3. Drume Negrita
4. Siete Potencias (Bu Kantu)
5. Bulgarian
6. Cuando uno Crece
7. Lento y Despacio
8. Como en las Películas
9. Pequeños Viajes
10. La Flor que no Cuidé
11. El Ritmo de tus Hombros
12. Everyone Deservs a Second Chance
13. Cuando una Madre Llama a su Hijo

Músicos:
Roberto Fonseca (piano y voz en 13)
Javier Zalba (flauta, clarinete y saxo barítono)
Joel Hierrezuelo (percusión)
Omar González (bajo)
Ramsés Rodríguez (batería)
Mayra Andrade (voz en 4)
Raúl Bidón (voz y guitarra en 12)
Mercedes Cortés Alfaro (voz en 1)

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CD Chucho Valdés & Irakere Colección Original de Cuba (2006)

2009-07-18T00:34:00.013-06:00

Irakere una vez más hace su aparición en este blog con una excelente colección publicada por le EGREM, la disquera más antigua y tradicional de Cuba. La colección Original de Cuba es una magnífica recopilaión de muchas de las figuras emblemáticas de la música cubana. La que nos ocupa en este post en particular cuenta con la particularidad de recoger varios temas de Irakere de muy difícil adquisición, al menos para mi. Temas relevantes de la música popular bailable cubana como "Los Caramelos", "Quidiambo" o "Por Culpa del Guao".
La recopilación busca tambien poner en evidencia la grandeza de esta banda y de su creador Chucho Valdés, en un amplio abanico de estilos en los que fue capáz de brillar desde su creación en el año 1973. Clásicos como "Boliviana", "A Chano Pozo", "Estela va a Estallar" o "Por Romper el Coco" (versión ejecutada en vivo, sencillamente excepcional) son una excelente demostración de la versatilidad de este monstruo del Latin Jazz. También el respeto a sus predecesores se hacen valer en versiones de "La Vida es un Sueño" o en el "Homenaje a Benny Moré".
Será tambien interesante descubrir en este recopilatorio la solidez de un proyecto que por varios años fue casa de los mejores músicos del género en Cuba, encontraremos las interpretaciones más relevantes desde sus formaciones iniciales hasta las más recientes de su historia como agrupación. Recomiendo especialmente y con muchísima sorpresa "Quindiambo", un tema donde se ponen de manifiesto las indiscutibles innovaciones que esta agrupación realizó en el tema de la música popular bailable cubana. Este es un tema donde Chucho supo imponer su talento para fusionar la música cubana con el funk y hasta el rock. Encontraremos un pasaje que de seguro no los dejará indiferentes. Que disrfruten esta maravillosa recopilación.

CD 1
Temas:
1. Misaluba
2. Quindiambo
3. Por Romper el Coco (en vivo)
4. Dile a Catalina
5. Que se Sepa, Yo soy de La Habana
6. Los Caramelos
7. Homenaje a Benny Moré
8. Boliviana
9. Por Culpa del guao
10. Feliz Cumpleaños

CD2
Temas:
1. My Reviere
2. Danza Ñañiga
3. Misa Negra
4. La Comparsa
5. Los Ojos de Pepa
6. La Vida es un Sueño
7. Estela va a Estallar
8. Tierra en trance
9. A Chano Pozo
10. San Fransisco

Link de Dsecaraga:

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CD Dizzy Gillespie & The United Nations Orchestra Live at The Royal Hall Festival (1989)

2009-07-11T11:13:00.010-06:00

Muy pocas veces se han visto semejantes estrellas juntas en un escenario. Mucho talento de todas las generaciones de jazistas compartiendo sentimientos en una de las presentaciones mas memorables de la United Nation Orchestra. Comandados por el maestro Dizzy Gillespie se dan cita en este concierto grandes exponentes ya del latin jazz como Arturo Sandoval, Danilo Pérez, Ignacio Berroa, Giovanny Hidalgo, Claudio Roditi, Paquito D'Rivera, Flora Purim, Steve Turre y Airto Moreira junto a otros de la ya antológica escena del bebop como James Moody y Slide Hampton y otros veteranos que ya tenían una trayectoria anterior junto al maestro Dizzy en su cuarteto, tal es el caso de Ed Cherry y John Lee.
La United Nation Orchestra es una bendición musical que en manos de Dizzy primero y posteriormente en manos de Paquito D'Rivera escribió varias páginas en la historia del Latin Jazz. Creada en el año 1988 con el objetivo de hacer trascender la grandeza de los ritmos del mundo a través de la música jazz como elemento aglutinador, y en especial dentro de la variante de la Big Band, la UNO fue uno de los ensembles mas atrevidos y revolucionarios que Dizzy concibió en su carrera, quizás queriendo retornar o queriendo dejar un legado de sus inicios. La diferencia de estilos de todos los exponentes de esta orquesta no se deja escuchar, al menos no sin antes pasar por la mirada del maestro, que como un padre acoge a más de un nuevo talento en su regazo, como el recién llegado Arturo Sandoval. Uno de los mano a mano mas memorables de la trompeta se llevan a cabo en el tema "And Then She Stopped" entre el maestro y Arturo Sandoval, una especie de tributo por parte del segundo, y por parte del primero un dar paso a la nueva generación que ya no lo secunda sino que lo sigue al mismo ritmo que antes solía brillar. Dizzy aún con los mismo bríos se deja llevar por las nuevas ideas que le proponen sus nuevos discípulos, Danilo Pérez al piano coquetea de vez en cuando entre el bebop y el latin jazz dejándose ver la versatilidad de estos jóvenes músicos. Aún con tanta juventud alrededor los ya veteranos como James Moody saltan al predio con una frescura que nada le envidian a sus compañeros, en "Moody's Mood for Love" este veterano del saxofón da muestras de un humor y un talento especial para el canto. Steve Turre otro grande innovador del género del latin jazz, se desplaya con sus caracoles en "Dizzy Shell's", en una memorable improvisación de este exótico y sorprendente instrumento del Caribe. Un momento especial dentro de este concierto es la presenación de Flora Purim, quien junto a su colega Airto Moreira conjugan una excelente versión de "Tanga". Dentro de este concierto cabe destacar las figuras de Giovanny Hidalgo y Paquito D'Rivera, ambos indiscutibles sucesores de Chano Pozo y Charlie Parker (salvando las distancias) respectivamente, en un proyecto que Dizzy emprendió con la misma fuerza con que interactuó con estas leyendas por los años gloriosos del Bebop. Para cerrar no se podía pasar por alto la excelente versión "metafísica" como dice el maestro de "A Night in Tunisia", una versión que pareciera estar dibujando la salida de un grande para darle entrada a otros, quizás como ya mencioné al principio una de las razones por las que Dizzy creó un proyecto así. De esta presentación quedó un registro filmico que documenta visualmente las interacciones y sutilezas de un proyecto que trascendió más allá de su creador. PaquitoD'Rivera lo siguió dirigiendo posteriormente, digno heredero de su protector y amigo.

Temas:
1. Intro Manteca
2. Tin Tin Deo
3. Seresta/Samba for Carmen
4. And Then She Stopped
5. Moody's Mood for Love
6. Tanga
7. Esquinas
8. Kush
9. Dizzy Shell's
10. A Night in Tunisia

Músicos:
Dizzy Gillespie (trompeta)
Paquito D'Rivera (alto saxofón, clarinete)
Slide Hampton (trombón)
James Moody (alto saxofón, tenor saxofón, flauta)
Airto Moreira (percusión)
Giovanny Hidalgo (congas)
Flora Purim (vocal)
Arturo Sandoval (trompeta, picollo trompeta, fluegelhorn)
Claudio Roditi (trompeta)
Ignacio Berroa (batería)
Ed Cherry (guitarra eléctrica)
John Lee (bajo)
Danilo Pérez (piano)
Mario Rivera (tenor y soprano saxofón)
Steve Turre (shells)

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CD Mi Feeling (2006)

2009-06-14T15:47:00.011-06:00

El "Feeling" es uno de esos géneros que te dejan marcado para siempre cuando lo oyes por primera vez. Surgido en La Habana convulsa de los años 40´s, la que Cabrera Infante supo recoger con maestría en sus novelas, el feeling es el producto de una fusión entre la cancionística cubana y el jazz. En la residencia de Tirso Díaz, trovador y bohemio de los años 40´s se reunían Elena Burke, José Antonio Méndez, Nino Rivera, Ñico Rojas, Frank Emilio, César Portillo de la Luz, Rosendo Ruíz (hijo) entre otros y entre tragos y descargas de boleros y canciones de la vieja trova se comenzó a modelar el sentimiento que le da nombre a los que serían después "Los muchachos del Feeling". Influenciados por los baluartes de la trova santiaguera y los grandes exponentes del jazz, estas leyendas de la musica popular cubana comenzaron a recorrer un camino que dio paso al feeling como movimiento. Sus características esenciales radicaban en la frescura con que se atacaban los arreglos musicales. Instrumentistas virtuosos que complejizaban sus notas, que daban espacios para la improvisación, mientras las voces que luego se hicieron imprescindibles en bares y clubes nocturnos jugueteaban con las estrofas y le impregnaban a los boleros una confidencialidad que sólo podía salir de aquellas descargas emocionales, donde el mano mano entre guitarras y canciones se convertían en un diálogo entre amantes fieles y apasionados. Muchas fueron las layendas de este movimiento: Marta Valdés, Elena Burke (la Señora Sentimiento), Omara Portuondo (la Novia del Feeling), Moraima Secada, César Portillo de la Luz entre otros...incluso un jóven Pablo Milanés que en sus primeras grabaciones y junto a Emiliano Salvador escribieron algunas páginas de este movimiento ya por los años 60´s.
Sexto Sentido es un cuarteto vocal compuesto por Eliene Castillo, Yudelkis Lafuente, Melvis Estévez y Arlety Valdés, fundado en el año 1997. Por aquellos días eran aún estudiantes de nivel elemental en el Conservatorio de Música "Manuel Saumell"de La Habana, Cuba. Jóvenes de un talento indiscutible, inspiradas en el Feeling como movimiento, en aquellas divas de los años 50´s y en los representantes mas notables del Rhythm & Blues, deciden unir sus voces y crear un cuarteto vocal femenino en la Cuba del Siglo XX. Ganadoras del Gran Premio del Jojazz en el año 2001 comienzan una carrera que hasta ahora ha dado dos CDs de gran éxito. El primero titulado "Bossa Cubana" demuestra el talento y versatilidad de estas cuatros chicas al recorrer géneros de diversa latitudes que ponen en evidencia la armonía y conjunción de las distintas tonalidades que logran manejar con sus voces, además de la frescura de sus arreglos. En el segundo CD "Mi Feeling" encontraremos un cuarteto sumergido en el homenaje necesario a sus predecesoras. Sólo que en esta ocasión la juventud de estas jóvenes exponentes del movimiento del feeling trascenderá por la nueva mirada de algunos clásicos que en las manos del productor, arreglista y director musical Joaquín Betancourt alcanzan un vuelo verdaderamente contemporáneo, así como la selección de los temas donde confluyen nombres como Marta Valdés, René Touzet, Noel Nicola y Descemer Bueno. En ambas grabaciones el cuarteto se ha hecho acompañar de excelentes músicos jóvenes y consagrados como Javier Zalba y Carlos Emilio Morales. Sexto Sentido con este disco ganó el Premio a Mejor disco de Cancionística en el Cubadisco 2007.

Temas:
1. Tú mi Delirio (César portillo de la Luz)
2. No te Vayas (Descemer Bueno)
3. Al Fin Amor (Adolfo Guzmán)
4. En tu Voz (Descemer Bueno)
5. Canción Estudio (Ñico Rojas)
6. En Nosotros (Tania Castellanos)
7. Eres Feliz (René Touzet)
8. Llora (Marta Valdés)
9. Frágil y Mínima (Noel Nicola)
10. Canción Difícil (Marta Valdés)
11. Cocodrilo Verde (José Dolores Quiñones)
12. No me Platiques (Vicente Garrido)

Músicos:
Roberto Riverón (bajo)
Rodney Illarza Barreto (batería y timbal)
Raúl Verdecia (guitarra)
Carlos Emilio Morales (guitarra eléctrica)
Lázaro González y Omar Pérez (guitarras del trío "Los Embajadores")
Efraín Ríos (tres)
Javier Zalba (saxo barítono, alto, , tenor, flauta, clarinete)
Miguelito Valdés (trompeta y flugelhorn)
Ariel Bringuez (saxo tenor)
Denis Cuní (trombón)
Reinier Guerrero (violín)
Ada Villalonga (viloín)
Marta Salgado (viola)
Alejandro Rodríguez (violincello)
Helder Rojas y Dariel Téllez (piano)

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CD Mano de Obra (2004)

2009-05-21T16:25:00.004-06:00

Ernán López-Nussa es sin dudas uno de los pianistas más importantes y trascendentes de la Isla. En el año 1977 funda el grupo "Afrocuba" y junto a varios músicos escribe una antológica página musical de la que desgraciadamente quedó poco registro, salvo los 5 fonogramas que grabaron acompañando al trovador Silvio Rodríguez, de los que resalto el LP "Causas y Azares", el más completo de todos en cuanto a arreglos y composiciones. Con Silvio, "Afrocuba" dejó una huella indeleble en la historia de la Nueva Trova Cubana, sus arreglos musicales hicieron del género una verdadera fusión donde se borraba un poco la consabida imágen del poeta con la guitarra al hombro y se trascendía más allá de la letra con producciones mucho más complejas. En el año 1982 Ernán termina finalista en el concurso internacional de piano "Teresa Carreño" en Caracas, Venezuela y gana el Primer Premio del Concurso de Piano de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. Un año más tarde gana el Primer Premio del Concurso de Piano del Instituto Superior de Arte y posteriormente se gradúa de licenciatura en música. Pero es en el 89 cuando Ernán comienza una nueva etapa en su carrera musical al fundar la agrupación "Cuarto Espacio", donde a partir de la sonoridad de los sintetizadores y el jazz fusión Ernán aborda el latin jazz desde una perspectiva que ya se venía cocinando en "Afrocuba", de este período se destaca un stándar del jazz cubano: "Momo", que junto a "Mambo Influenciado", "A Puerto Padre" y "Levitando" entra en los catálogos de temas devenidos en clásicos. "Cuarto Espacio" participa en festivales dentro y fuera de la Isla y graba un disco del mismo nombre. En el año 92 Ernán se sumerje en un formato más pequeño y comienza a explorar el jazz cubano desde una mirada que se acerca mucho más a su elegancia en el piano. Con el "Cuban Quartet" Ernán se adentra en un universo musical mucho más personal, abordando el jazz desde su visión más clásica logrando fusionar en algunos casos ritmos cubanos, tal es el caso de la obra "Lobos´Cha" con la que gana el Primer Premio de Composición en el Festival de Jazz de Martinica. Con esta formación Ernán graba el CD "Figuraciones" y en el 98 firma para la Sony BMG de Japón el disco "Delirium", con el que se premite hacer una serie de conciertos en varios países de los cuales se graba uno en el Blue Note de Japón. Para el 2000 Ernán conforma otro proyecto sobresaliente del latin jazz cubano. Logra reunir a varios artistas veteranos como Changuito, Don Pancho Terry, Tata Güines, Emilio del Monte y emprende una nueva etapa con el grupo "Habana Report" con el cuál a raíz de una presentación en Río de Janeiro graba el ya antológico fonograma "from Havana to Río". La tendencia propia de dicha formación permitió al músico adentrarse mucho más en los géneros de la Isla donde encuentra espacios suficientes para darle a su estilo otro matiz definitivamente interesante desde su perspectiva. Boleros, sones, montunos, rumbas, danzones, chachachás son reinterpretados en composiciones propias y con la sonoridad de los clásicos. En el 2004 Ernán graba el CD "Mano de Obra" en los estudios Abdala, un disco verdaderamente excepcional, donde el músico se adentra en una obra muy personal y sin acompañamientos. Sólo el negro y blanco de su piano y un sentimiento arrollador y lírico para dejarnos inmersos en una producción que de seguro nos acompañará en las noches y en esos momentos de sosiego. Su piano es ahora más maduro, se adentra en tendencias más alejadas de la fusión, recorre caminos que nos acercan más a imágenes personales y universales. Escuchar este disco es como vivir una película llena de escenas que fueron grabadas en cualquier lugar de este mundo. Universal y versátil, incluso para recorrer clásicos propios y de la pianística cubana. "Mano de Obra" ganó el premio de Solista Concertante de Cubadisco 2006.

Temas:
1. Volver a Cuba
2. Renoir y Nana
3. Viña del Señor (Zonetime No.2)
4. Bebiendo del Sol
5. Avant
6. Aprés
7. Bajo tus Faldas
8. Ángeles de Paso
9. Mano de Obra
10. Momo

Músico
Ernán López-Nussa (piano)

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CD The Cuban Timba/Fusion Project (2006)

2009-05-20T12:35:00.006-06:00

Germán Velazco nace en Camagüey un 11 de Octubre de 1957. Comienza sus estudios en la Escuela Provincial de Arte de su ciudad natal en el año 1964 y cuatro años después ingresa en la ENA donde termina sus estudios de nivel elemental y nivel medio. En el año 76 Germán Velazco pasa a formar parte de la "Orquesta Revé". Paralelamente comienza a participar también en "Afrocuba" junto a Ernán López-Nussa y Oriente López, esta agrupación fue en sus tiempos otro baluarte del latin jazz cubano y se destacó también en la discografía de Silvio Rodríguez en una etapa en que le sirvió de acompañante. En el año 1980 Paquito D´Rivera abandona la isla y Germán con apenas 23 años es llamado por Chucho Valdés a sustituir el lugar del afamado saxofonista en el grupo Irakere. Desde entonces su carrera comienza a ascender, con esta agrupación Germán viaja a varios países y tiene la oportunidad de compartir con varios músicos de talla mundial entre los que se destacan Chick Corea, Winton Marsalis, Tito Puente, Miles Davis y Dizzy Gillespie entre otros. También con Irakere graba alrededor de 8 fonogramas en el exterior y 6 en la isla. De esta cosecha sobresalen los disco grabados por Irakere en el Ronnie´s Scott. En el año 1988 junto a varios músicos, Germán Velazco abandona Irekere para formar un proyecto del que ya hemos hablado en este blog "NG la Banda", junto a NG... Germán participa en uno de los proyectos más ambiciosos de la música popular bailable cubana y vuelve a tener una activa participación en escenarios internacionales. En el año 1992 es incluído según el libro Salsa Guidebook entre los diez mejores saxofonistas de la época y pasa a formar parte del grupo de Pablo Milanés.
Germán Velazco ha desarrollado también una carrera como arreglista, productor musical y director musical de varios artistas cubanos y extranjeros. Entre ellos se destacan Anabel López, Mayito Rivera, Pedro Calvo, Compay Segundo, Pío Leyva y Cesaria Évora. Como productor y director musical también ha participado en sellos discográficos de renombre internacional como Sony Music, Polygram, Warner España, Nueva Fania y en la Isla en Bis Music, Egrem y Unicornio. Su talento en estas lides lo ha conducido a grabar ya cuatro fonogramas de su propia autoría los CD´s: "Saxual", "Saxsoul", "Tributo a Chano Pozo" junto a Jorge Reyes y un All Stars de lujo y el CD "The Cuban Timba/Fusion Project" que nos ocupa hoy.
La Timba es quizás el último eslabón en esa historia confusa y llena de mitos de la salsa. Timba se le llama al producto musical creado por NG la Banda en los años 90´s y que tuvo sus inicios ya demostrados en aquellos intentos de Irakere cuando hacía bailar a su público. Una compleja mezcla de son con patrones musicales provenientes del jazz y la polirritmia de la percusión cubana. La Timba se presta para bailar y para escuchar, el protagonismo de sus instrumentistas, los pasajes llenos de referencias jazísticas y la indiscutible presencia de sus raíces lo convierten en un género que a no pocos les ha resultado fácil de comprender. Germán nos acerca en este disco a un excelente viaje musical donde la búsqueda como artista se hace latente, algo que en sus anteriores producciones ya es un motivo de por sí. El hecho de nombrarlo en inglés, aunque es una producción 100 % cubana, nos hace pensar en el alcance universal de la visión del músico al fusionar el Jazz con la Timba. Encontraremos también en este CD una excelente instrumentación por parte de muchos de sus músicos, se hace muy grato descubrir a un Harold López-Nussa al piano, lleno de madurez y entrega, así como a un Maykel González que imbricado en los vientos (sección esencial en este género) a Germán Velazco logra ejecuciones de altísimo nivel. Del mismo modo descubriremos un talento excepcional por parte de Germán en la composición, de estos me complace destacar "Mr. Lucumí", que sobre la base del 6x8 de los ritmos afrocubanos nos regala una indiscutible obra con aires del bebop en nuestros tiempos. Este disco logró el Premio a mejor disco de Jazz en el Cubadisco 2007. Sin dudas una obra excepcional de alguien que con semejante historial no nos dejará indiferentes.

Temas:
1. Sentido (Yussef Díaz)
2. Mr. Lucumí (Germán Velazco)
3. Latineando (Yussef Díaz)
4. Danae (Orlando Sánchez)
5. Timbop (Germán Velazco)
6. Enlace (Yussef Díaz)
7. Brazo Extendido (Orlando Sánchez)
8. Nostalgias (Roberto Riverón)

Músicos:
Reinaldo Melián (trompeta, solos en 5, 6)
Maykel González (trompeta, solos en 2, 3)
Orlando Sánchez (saxo tenor, solos en 2, 4, 6)
Carlos Afrocán (trombón, solo en 5)
Heikel Fabián Trimiño (trombón)
Rolando Luna (piano, solos en 5, 4, 8)
Harold López-Nussa (piano, solo en 1)
Roberto Riverón (bajo eléctrico, solo en 4, 8)
Oliver Valdés (batería, solo en 7)
Adel González (congas y percusión, solos en 5, 7)
Germán Velazco (saxo alto y soprano, dirección y producción musical, solos en 1, 3, 7, 8)

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CD En el Comienzo (1998)

2009-05-13T13:16:00.005-06:00

"En el Comienzo" sólo fue empatía, comprensión, confluencias y muchas ganas de hacerse a esa mar de músicas, estilos y experiencias múltiples. Javier Zalba sella en este grupo una de las uniones más enriquecedoras del nuevo latin jazz cubano al compartir con Roberto Fonseca la primera entrega del grupo "Temperamento". Un grupo del que mucho se ha hablado ya. En su primer formato "Temperamento" se compone de Ruy López-Nussa en la batería, Emilio del Monte Jr en las percusiones, el propio Javier Zalba en los instrumentos de viento, Alexis Puente en el bajo eléctrico y Roberto Fonseca que viene después de su disco debut "Tiene que Ver" a engrosar las líneas de esta agrupación.
El CD "En el Comienzo" nos lleva por un repertorio que en su mayoría está compuesto por Roberto Fonseca, seis de los nueve tracks son de él. Desde que comenzamos a escuchar este disco con el alegórico tema "Nuevo Testamento" pareciera que nos tropezaramos con una inquietante necesidad de escapar de ciertos cánones que rodean al latin jazz cubano. La fusión como meta es la premisia de todos sus músicos, pero un sello personal que se alimenta de tendencias, tanto cubanas como extranjeras, colocan a Roberto Fonseca en un sitial de honor dentro de este fonograma; que dirigido junto a Javier Zalba confluye en ideas de dos generaciones que se encuentran por primera vez en un Jazz Plaza; a raíz de un improvisado encuentro. De Javier Zalba escucharemos los temas "Mi Pequeña Familia" y "En el Comienzo" que le da nombre al disco, así como una versión arreglada por él en ritmo de merengue dominicano de "Donna Lee" obra del conocido Charlie Parker. En la primera encontraremos a un Javier Zalba que demuestra una sensibilidad extrema para recoger en un tema la semblanza de una experiencia personal salpicada de chachachá, un tema muy lírico en su entrega, y que con la experiencia del músico en la flauta recoge los mas esenciales sonidos de una época para trascenderlos y jugar en una magnífica fusión con el piano de Fonseca. Por otro lado el tema que le da nombre al disco es una alegoría directa al TGV de Europa, el tren superrápido que recorre varios países del viejo continente, y es por supuesto la descarga total de una agrupación que en su primer trabajo demuestra lo contundente y adelantados que van. A destacar el tremendo talento que Zalba demuestra con el saxo barítono, uno de sus instrumentos favoritos. Roberto por su parte se destaca por la genialidad de los arreglos de sus propios temas y por la destreza en sus composiciones para hacer de esta agrupación un todo. En sus temas encontraremos funk, hiphop, baladas y stándares al más puro jazz clásico fusionado con tambores afrocubanos. Espacios donde Ruy López-Nussa, Alexis Puente y Emilio del Monte Jr dan de sí todo su caudal acompañados de una perfecta armonía con Javier Zalba, para no dejar dudas de una amistad que en lo profesional como en lo personal ya ha dejado huella. Fonseca también se lanza en este disco a darle letras a algunas de sus composiciones, ensayo que ya demostró con cierto humor en su primera entrega como solista. "En el Comienzo" ganó el premio a mejor disco de jazz en el cubadisco del año 1999. Sin más me complace dejarles este debut Temperamental, una nueva faceta del jazz cubano que perdura desde la primera oída.

Temas:
1. Nuevo Testamento (Roberto Fonseca)
2. Anet Marina (Roberto Fonseca)
3. Mi Pequeña familia (Javier Zalba)
4. En el Comienzo(T.G.V) (Javier Zalba)
5. Contigo (G.D) (Roberto Fonseca)
6. Temperamento (Roberto Fonseca)
7. Donna Lee (Charlie Parker)
8. Juntos Lejos (Roberto Fonseca)
9. Luz de Amor (Roberto Fonseca)

Músicos:
Roberto Fonseca (piano y voz)
Javier Zalba (saxo barítono, alto, soprano, clarinete y flauta)
Alexis Puente (bajo eléctrico)
Emilio del Monte Jr (percusión)
Ruy López-Nussa (batería)
Mercedes Cortés y Onelia Duradles (voces en 1)

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CD Obatalá, Estoy Aquí (2007)

2009-05-12T12:00:00.007-06:00

Mayra Caridad Valdés nace el 20 de Abril de 1956, hermana de Chucho Valdés e hija del célebre pianista Bebo Valdés y Pilar Rodríguez quien es además su maestra de canto, entra a la música desde pequeña en el seno de una familia de grandes talentos musicales. En el año 1975 se gradúa en Música Coral en la ENA y en 1980 gana el primer premio de un concurso de solistas amateurs. Harry Belafonte la descubre en 1981 y se la lleva a compartir escenario en las numerosas giras que realizara el cantante norteaméricano en la isla y en el exterior. Su carrera entonces se extendió por Japón y Europa cantando con varias agrupaciones incluída Irakere donde comparte escenario con su hermano Chucho Valdés. En los 90´s Mayra se convierte en la voz del Cabaret Tropicana participando en la mayoría de sus giras hasta que en 1994 se queda definitivamente en Irakere como parte de la banda, de este período se conocen los discos de boleros en los que Mayra da todo su talento como interprete que la compromete con el filling como género. Realmente debo reconocer que no fue hasta el 2001 que conocí realmente a esta diva del jazz cubano. Su interpretación de "Drume Negrita" en el disco de Chucho Valdés y su cuarteto en el Village Vanguard, formación con la que participa en varias giras tambien, es simplemente electrizante. Un clásico popular de la cancionística cubana, que cansados de escuchar, retorna con otros bríos en la voz de Mayra. Entonces cada vez que Chucho daba un concierto pedía casi a gritos que su hermana saltara al escenario, corroborar ese talento sólo comparable con las grandes divas de todos los tiempos era casi una obsesión.
Mayra debuta como solista en el disco "La Diosa del Mar" del año 2002 donde es acompañada de los músicos de Irakere. Esta grabación resalta la versatilidad de la diva. Los distintos géneros que se recorren en este disco demuestran su limpia técnica vocal y su capacidad para la improvisación, incluso para ponerle letra a un tema de Charlie Parker "Billie´s Bounce". Este primer fonograma la convierten en un referente dentro de la isla. Nominado a mejor disco de jazz latino y grabación. El segundo fonograma de Mayra Caridad Valdés es "Obatalá, estoy aquí", una obra que despunta por la excelente grabación, la calidad indiscutibe de sus músicos y una vez más por una Mayra Caridad sublime. Este disco producido y dirigido por Chucho se centra en la búsqueda de una amplia gama de temas y géneros aprovechando la versatilidad de su hermana. Encontraremos otra vez a Mayra jugueteando con standars del jazz como "On Green Dolphin Street", o el "Mambo Influenciado" y "Maculele" de su hermano. Donde la cantante da riendas sueltas a su improvisatoria cualidad recorriendo registros con la voz que emulan con la armonía de los instrumentos así como con la polirritmia de la percusión cubana. Otra vez encontraremos boleros inolvidables, las interpretaciones de "Alma Mía" de Benny Moré, "Ayer" de Ñico Rojas o "Cómo un Milagro" de Juanito Márquez demuestran que el filling que caracteriza a Mayra es una raíz auténtica de su cubanía. Es también este disco una especie de trampolín para lo que será el próximo trabajo de Chucho en solitario "Canto a Dios", donde la lírica y la instrumentación se basan por momentos en la música clásica y el canto espiritual de los negros de Nueva Orleans, intentos que se enriquecen aún más en el tema "Obatalá", que en dos versiones, una corta y otra mucho más larga fusionan los instrumentos de percusión cubana y el canto lírico coral con el canto afrocubano de la voz de Dreiser Durruty. De los músicos invitados para que hablar, estoy seguro que todos los que escuchen este disco quedarán demasiado impresionados con las ejecuciones. Destaco a Elmer Ferrer y Carlos Emilio en la guitarra eléctrica, así como a Germán Velazco y Orlando Valle "Maraca" en los metales. "Obatalá, estoy aquí" consiguió sendas nominaciones en el Cubadisco 2008 en Fusión y mejor artista vocal instrumental. Espero que disfruten una obra donde dos hermanos dan riendas sueltas a sus capacidades e indiscutibles talentos. Actualmente Mayra Caridad forma parte del nuevo proyecto de Chucho Valdés, "Akokan Iré" y comparte con el cuarteto de Chucho Valdés sus giras y presentaciones.

Temas:
1. On Green Dolphin Street (Kenny Dorhan)
2. Obatalá (Ch.Valdés)
3. Alma Mía (Benny Moré)
4. Maculele (Ch. Valdés)
5. Canto a Dios (Ch. Valdés)
6. Ayer (Ñico Rojas)
7. Como un Milagro (Juanito Márquez)
8. Un Pajarillo (Pedro Luis Ferrer)
9. San José (Ch. Valdés)
10. Mambo Influenciado (Ch. Valdés)
11. Obatalá (B0nus Track) (Ch. Valdés)

Músicos:
Chucho Valdés (piano)
Lázaro Rivero (contrabajo)
Juan Carlos Rojas (batería)
Yaroldi Abreu (congas y percusión)
Mayra Caridad Valdés (cantante)

Músicos Invitados:
Dreiser Durruty (voz en rezo a Obatalá y coros en 2, 4, 8 y tambores batá)
Sexto Sentido (coros en 2, 5, 10)
Yaroldi Abreu y Eric Ladrón de Guevara (coros en 2, 4, 8 y tambores batá)
Carlos Emilio Morales (guitarra eléctrica)
Reynaldo Milián Álvarez (trompeta)
Harvis Cuní Padrón (trompeta en 9)
César López (saxo alto)
Germán Velazco (saxo soprano)
Regis Molina (saxo alto en 9)
Carlos luis Álvarez (trombón)
Wilsandor F. Horta (trombón en 9)

Solos:
Chucho Valdés (teclados en 4)
Elmer Ferrer (guitarra eléctrica en 5)
Carlos emilio (guitarra eléctrica en 8)
Orlando valle "Maraca" (flauta en 8, 10)
Reynaldo Milián (trompeta en 1, 10)

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CD JoJazz, El Joven Jazz Cubano (2003)

2009-04-30T12:34:00.004-06:00

Jojazz es un evento anual que se realiza en Cuba desde el año 1998, gracias a la iniciativa de varias instituciones cubanas y el desaparecido pianista Frank Emilio Flyn. El objetivo del mismo era agrupar en un evento al mayor número de jóvenes exponentes del género y celebrar así el nacimiento de nuevas estrellas y la oxigenación que día a día recibe el panorama musical de Cuba. Las cuatro últimas ediciones del evento han sido presididas por Chucho Valdés, bajo un estricto criterio de selección los ganadores del concurso son los mejores exponentes del género en cuanto a interpretación, técnica y composición. Los participantes provenientes en su mayoría de las escuelas nacionales de arte, conservatorios e institutos superiores de todo el país se vuelcan en una fiesta de jazz donde se descubren nuevas tendencias y futuros maestros del género. El objetivo final de este concurso es darle a los ganadores la posibilidad de grabar un fonograma. Tal es el caso que nos ocupa hoy. Donde por primera vez se registran los talentos de Yasek Manzano y Roberto Martínez. Dos jóvenes jazzistas que ya han dejado huellas en numerosos festivales y fonogramas grabando como invitados.
Yasek Manzano comienza su carrera a los 14 años junto a Bobby Carcassés, quien lo guía a través de sus conocimientos en los estudios de la trompeta. Posteriormente en el año 1995 a los 15 años debuta en el Festival Jazz Plaza junto a Bobby y su grupo Afrojazz, con el que mantiene una relación de trabajo durante los siguientes años. Un año antes Yasek Manzano obtiene el primer premio del concurso Amadeo Roldán y en el 1995 ingresa al conservatorio del mismo nombre. Junto a Bobby conoce e intercala escenarios con varios exponentes del latin jazz cubano, Roberto Carcassés, Yosvany Terry, Dafnis Prieto, Roberto Fonseca y el maestro Chucho Valdés.
En el año 1997 Yasek comparte por primera vez con Roy Haregrove en un festival y este impresionado por su ejecución y talento le regala una trompeta. Yasek lo considera como un maestro, es el que según palabras del propio Yasek..." lo lanza al vacío, a la improvisación sin complejos, a esa búsqueda de su intuición y confianza"...pero Roy no ha sido el único que ha influenciado a Yasek, el trompetista de Nueva Orleans Winston Marsallis es otra referencia obligada que lo conduce por los caminos del Blues. En el año 2001 Yasek comienza estudios en una beca que se le otorga en la Academia Julliard, en este recinto recibe clases de Joe Lovano y Ralph Petereson entre otros, esta experiencia le da las bases para encontrar en su obra la verdadera esencia de sus interpretaciones, esa búsqueda de un estilo propio que escapa del protagonismo de las nueva generaciones que pujan en su mayoría por los altos registros y no por las sutilezas del género. Es esto precisamente lo que diferencia a Yasek del resto de sus contemporáneos. Sus composiciones con una compleja variación armónica le dan los espacios suficientes para la improvisación en unos registros que se enmarcan en las sutilezas del instrumento. No encontraremos notas altísimas, sin embargo sí una maestría intrínseca para entender el instrumento y su universalidad a partir de sus raíces, muy influenciadas por los clásicos. Yasek ha grabado con varios músicos a pesar de su corta carrera. Junto a Gonzalito, Berroa y Carlos del Puerto participa en el CD "Con Permiso del Bola" del cantante cubano Pancho Céspedes, una obra que rinde homenaje al gran Bola de Nieve, también ha participado junto a Alex García en el grupo Afromantra y en el Cd "Bajando Gervacio" del timbalero Amadito Valdés.
Roberto Martínez Pereira es el otro jóven exponente que en este disco deja una huella realmente significativa. Comienza sus estudios en su natal Camagüey en las escuelas José White y Luis Casas Romero, posteriormente sigue sus estudios en la Escuela Nacional de Arte. En el año 1997 obtiene el premio a la mejor interpretación del saxo alto en un taller nacional convocado por las escuelas de arte. En el 1998 gana el gran premio del concurso Luis Casas Romero y en el 1999 el tercer premio del Jojazz en la categoría juvenil, pero al siguiente año se alza con el primer premio del jurado y el premio de la Asociación Hermanos Saíz, organización que promueve los jóvenes valores del arte. Ese mismo año participa en el Jazz Plaza con rotundo éxito y a partir de ahí Roberto Martínez comparte escenario y grabaciones con Habana Ensemble, Top Secret, Interactivo, Bobby Carcassés, Roberto Fonseca, Chucho Valdés y un largo étc...Este jóven saxo alto sorprende por su versatilidad, su explosiva juventud y una maestría inconfundible a su corta edad al ejecutar el instrumento. Las improvisaciones llenas de pasajes complejos que van desde un registro fundamentado en la música porpular bailable hasta el jazz de factura más clásica, lo hacen capáz de recorrer un repertorio muy variado y difícil en su ejecución. A pesar de su corta edad ha compartido momentos ya memorables junto a maestros como Chucho Valdés. En "Mambo Influenciado" se descubre su inconfundible influencia del gran Michael Brecker. Otra relevante improvisación y ejecución la escucharemos en "The Fish" de Matthieu Michel junto a Alexis Bosch, Rodney Barreto y Nestor del Prado. En este disco Roberto demuestra su capacidad de adaptación a cualquier formato y género del jazz así como un talento indiscutible en la composición a través del track "Metropolitan Bus".
El Jojazz sigue dando frutos, en este blog hemos descubierto un par de buenos exponentes, este disco que hoy posteamos fue nominado al Cubadisco 2003 como mejor disco de jazz, una muestra de lo valioso del quehacer de la isla que aún se queda corta por todo lo que están por dar estos jóvenes músicos.

Temas:
1. Coartada (Yasek Manzano)
2. Melo Danzon (Yasek Manzano)
3. Balada para piano y Trompeta (Yasek Manzano)
4. Corazón de La Habana (Yasek Manzano)
5. Rara Calma (Yasek Manzano)
6. Brisas (César López)
7. Waiting for Oyarsa (D.R)
8. Mambo Influenciado (Jesús "Chucho" Valdés)
9. The Fish (Matthieu Michel)
10. Metropolitan Bus (Roberto Martínez)
11. Sapo que Rueda (Alexis Bosch)

Músicos:
Alexis Bosch (piano)
Nestor del Prado (bajo eléctrico)
Rodney Barreto (baterías)
Guilermo del Toro (congas, bongó, güiro)

Invitados:
Carlos Millares (saxo tenor en 6, 7, 10)
José ernesto Hermida (contrabajo en 9)
Miguel Valdés (trompeta y fliscornio en 6, 7, 10)
Juan pablo Domínguez (contrabajo en 6)

Solos:
Roberto Martínez (6, 7, 8, 9, 10, 11)
Alexis Bosch (6, 7, 8, 9)
Rodney Barreto ( 8, 9)
Guillermo del Toro (8, 10)
Yasek Manzano (1, 2, 3, 4, 5)

Arreglos:
César López (6)
Alexis Bosch (7, 8, 9, 11)
Roberto Martínez (10)
Yasek Manzano (1, 2, 3, 4, 5)

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CD Paquito D´Rivera and The UNO Live at MCG (1997)

2009-04-25T21:35:00.007-06:00

Paquito D´Rivera, uno de los mas grandes saxofonista de todos los tiempos, nace en la Habana en el año 1948. Hijo del saxofonista Tito D´Rivera desde pequeño ha estado inmerso en la creación musical. A los siete años de edad ya era considerado un niño prodigio y gracias a que su padre era importador de instrumentos musicales de la marca Selmer de Francia logra firmar a esa edad su primer contrato con dicha marca. En el año 1958 realiza su primera presentación con diez años en el Teatro Nacional de La Habana. A los doce entra al conservatorio nacional de música a estudiar clarinete, composición y armonía.
A pesar de comenzar con un saxo soprano Paquito se inclinó al saxo alto desde pequeño, instrumento con el cuál desarrolla su carrera adulta. En el año 1965 ya como un virtuoso del instrumento debuta con al Orquesta Sinfónica Nacional como músico concertista y ese mismo año funda junto a Chucho Valdés la Orquesta Cubana de Música Moderna. En el año 1973 forma parte junto a Chucho Valdés y otros músicos de la OCMM de la banda Irakere. Con esta banda que ya conocemos, realiza una carrera exitosa que lo lleva a los escenarios más importantes. Junto a Irakere gana su primer Grammy como parte del grupo y en el año 1981 decide abandonar la isla quedándose en una de sus giras en España pidiendo asilo político en la embajada de Estados Unidos. Ayudado por varios músicos de jazz entre ellos Dizzy Gillespie y el gran Mario Bauzá, Paquito arriva los Estados Unidos y comienza una nueva etapa grabando con el sello CBS sus dos primeros discos. Desde entonces sólo ha tenido éxitos en su carrera cómo uno de los saxofonistas más versátiles e influyentes del latin jazz. Concertista y compositor, también alterna su pasión por el jazz con la música clásica entregando varias grabaciones de dicho género.
En el año 1988 Paquito funda junto a Dizzy Gillespie la United Nation Orchestra donde comparte escenario con Arturo Sandoval, Claudio Roditi, Danilo Pérez, James Moody, Ignacio Berroa entre otros. Luego de la desaparición de Dizzy Gillespie, Paquito se queda al frente de esta agrupación a partir del año 1993. La orquesta siempre fue un compendio de músicos de altos quilates de distintas naciones y su objetivo dar a conocer a su paso distintos géneros de la música mundial en registros de jazz. La Big Band en manos de Paquito demuestra, que este es otro de sus aciertos cómo músico. La convierte en su instrumento y le saca sus registros más excepcionales dándole a cada tema un especial énfasis basado en la sonoridad del latin jazz, alimentado de las mas disímiles procedencias del contienente americano, como el primer track del disco "Tocache" un candombie uruguayo compuesto por Diego Urcola. Tal es el caso también de "King of Cancún" tema basado en los ritmos del jazz de New Orleans, de la autoría de Mike Ponella, que se convierte en una verdadera muestra de fusión, coqueteando con el montuno y el funk, apoyados en la guitarra de Fared Haquee. También encontraremos un verdadero acto de justicia al proponer en su repertorio, el ya standarizado "Puerto Padre" del maestro Emiliano Salvador, en una versión que eleva la universalidad de este músico desaparecido prematuramente, y en la que Paquito (otrora músico del ensamble de Emiliano) da todo su caudal creativo para inmortalizar en la UNO un tema que entre el bolero y el son suena cien por ciento cubano. "Recife´s Blues" es toda la explosión de una sección de metales lidereada por Paquito, el sonido eterno de la Big Band de los 50´s en un tema compuesto por Claudio Roditi. "Memories", un danzón compuesto por Paquito D´Rivera rescata en sus tonadas las nostalgias de una Habana de antaño, es la fusión que Paquito nunca dejó de lado en todos sus trabajos posteriores. El siguiente track, "Andalucia Medley" (un tema compuesto por otro de los maestros del piano de la isla, Lecuona), es un dueto exquisito donde Paquito y Stagnaro, bajista limeño con el cuál sigue una relación excepcional hasta la actualidad, dan riendas sueltas a los lazos que los unen como músicos en quizás uno de los temas más emblaméticos de esa noche en el Manchester Craftsmen´s Guild. "Quasi Modal" es una entrega del talentoso trombonista Conrad Herwig, en este tema descubriremos también el virtuosismo del batería Mark Walker, el pianista Dario Eskenazi y el tenorman Andrés Boiarsky. "Grooves for Dizzy" es un tema en ritmo de bomba fusionado con bebop compuesto por William Cepeda, donde el trombonista boricua da riendas sueltas a su talento como compositor y ejecutante de los caracoles que Steve Turre popularizara en la misma orquesta años atrás. "Despojo" es otro de los temas que hacen honores a compositores de la isla cubana, Pucho Escalante, una obra compuesta en clave afrocubana. Por último la emblemática "Night in Tunisia" se convierte en un guiño obligado para cerrar este memorable concierto al verdadero artífice de esta United Nation Orchestra, Dizzy Gillespie.
Con Paquito la UNO toma otros aires, se suman ritmos caribeños y muchos de sus temas son composiciones de sus propios integrantes dando a la luz nuevos standares del género. Con este disco Paquito logra una nominación al Grammy por mejor disco de Latin Jazz del año.

Temas:
1. Tocache (Diego Urcola)
2. King of Cancún (Mike Ponella)
3. Puerto Padre (Emiliano Salvador)
4. Recife´s Blues (Claudio Roditi)
5. Memories (Paquito D´Rivera)
6. Andalucía Medley (Ernesto Lecuona)
7. Quasi Modal (Conrad Herwig)
8. Grooves for Diz (William Cepeda)
9. Despojo (Pucho Escalante)
10. Night in Tunisia (Dizzy Gillespie & Frank Paparelli)

Músicos:
Dario Eskenazi (piano)
Fareed Harque (guitarra eléctrica)
Oscar Stagnaro (bajo)
William Cepeda (trombón y caracoles)
Conrad Herwig (trombón)
Scott Robinson (saxo alto)
Andrés Boiarsky (saxo soprano y tenor)
Marshal McDonald (saxo tenor y barítono)
Mike Ponella (trompeta)
Diego Urcola (trompeta)
Mark Walker (batería)
Pernell Saturnino (percusionista)
Paquito D´Rivera (clarinete, saxo alto y soprano, arreglista y director de la orquesta)

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CD La Bruja (1994)

2009-04-22T10:47:00.006-06:00

No pude contenerme a publicar otro disco de NG La Banda. En esta ocasión sin temor a equivocarme, el mejor disco de esta agrupación. La obra maestra del Tosco y su grupo. El CD "La Bruja" se destaca por ser un disco completamente bailable, prácticamente las once pistas del disco están hechas para el público bailador y sin paradoja alguna, a la vez, para los que quieren escuchar un verdadero concierto de arreglos memorables, la cúspide de los metales del terror.
Tony Calá, el cantante de NG en este período. Se desplaya por una marea de música, expone en toda su plenitud porqué El Tosco lo incluyó en su Nueva Generación. Capacidad improvisatoria, fraseos perfectamente combinados con los coros y una excepcional maestría para dar paso desde sus notas a los metales y el resto de los instrumentos. En "All of me" versión en español del standar de jazz escrito por Gerald Marsk y Seymour Simons, descubriremos un arreglo en tono de samba donde en mi opinión, se reúnen los preceptos de este disco, un homenaje claro a los inicios de la banda fundamentados en el latin jazz. Tony Calá se destaca en este tema por sus altos registros de improvisación vocal (scat). El resto del CD es pura explosión musical. En temas como "Te pongo Mal", "La Cucaracha", "Tremenda Carretera" encontraremos fraseos que son evidentes homenajes al bebop, así como improvisaciones magistrales similares a las del piano de "Peruchín".
Otra cosa que destaca a este disco son las composiciones. En su mayoría compuestos por José Luis Cortés, temas que van desde un compromiso social como "Mañana" y "Ya llegó la Hora", así como un tema que tiene una lírica que le debe a la trova "Marinero Soy" o crónicas sociales excepcionales como "La Bruja" y "Picadillo de Soya". Ambos catalogados ya como clásicos en el acervo del bailador cubano. El primero fue el tema que casi le cuesta a el Tosco su desaparición del panorama músical cubano, el segundo es toda una burla (constructiva por supuesto) a la campaña lanzada por el gobierno cubano para introducir la soya como fuente de alimento durante el período especial y que no fue muy bien recibida por el pueblo. El picadillo criollo (que se cocina con carne de res molida) es un plato típico cubano y extracondimentado con la soya (casi hasta hacer desaparecer la carne) se convirtió casi en la única opción durante ese tiempo. El Tosco y Tony Calá dan en este ema una lección de cocina, y de un talento musical excepcional. Ojo con los metales de este tema, y del disco en general...bien que les puede dar un susto si no está avisado. ¡Ataca Chicho!

Temas:
1. Te Pongo Mal
2. Un Sueño Terrible
3. La Cucaracha
4. Tremenda Carretera
5. Mañana
6. La Película del Sábado
7. Marinero Soy
8. La Bruja
9. All of Me
10. Picadillo de Soya
11. Ya Llegó la Hora

Músicos:
Feliciano Arango Noa (bajo)
Rodolfo Argudín Justiz (piano)
Miguel Angel de Armas (teclados)
Calixto Oviedo Mulenz (batería)
Pablo Cortés González (bongó)
Elpidio Chappottín Delgado (trompeta)
José Miguel Crego Castro (trompeta)
Germán Velazco (saxo alto)
Rolando Pérez Pérez (saxo tenor)
Humberto Sosa (tumbadoras)
Francisco Antonio Calá (voz)
Mariano Mena (voz)
José Luis Cortés (voz, flauta y arreglos musicales)

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CD Exuberancia (1988)

2009-04-17T11:53:00.007-06:00

Irakere es para esta época una banda más que reconocida en el ámbito internacional. Sus giras internacionales lo llevan a ser un asiduo visitante del Ronnie Scotts Club. Con temas como "Xiomara" y "Guao", ya pocisionados en la escena bailable popular de la isla, Irakere exhíbe en sus presentaciones un abanico que explora desde la compleja interpretación del latin jazz, géneros como el guaguancó y el merengue dominicano, respectivamente. En la siempre exquisita interpretación del vocalista Oscar Valdés ya tiene Irakere un timbre que lo identifica, capáz de hacer explotar temas del más clásico son como "Dile a Catalina" de Arsenio Rodríguez, en una excelente versión de Chucho Valdés que ya viene cocinando desde hace rato los diferentes patrones que harán estallar a la timba posteriormente. Otro tema realmente intenso y en mi opinión el más interesante de todos los que vamos a escuchar en este disco es "Changó", una oda (cómo ya nos tiene acostumbrados Irakere) al toque afrocubano que representa a este santo en los rituales de santería de la isla. Un tema que lanza a las estrellas a tres excelentes exponentes del latin jazz cubano actual, hablo de Orlando Valle "Maraca" en la flauta, César López en el saxo alto y soprano y Miguel "Angá" Díaz en la percusión y las congas.
En los metales de este Irakere se destacan también Javier Zalba en la flauta, el saxo barítono y soprano y el clarinete, Carlos Álvarez en el trombón, Manuel Machado y el fiel Jorge Varona en la trompeta, que conforman luego de la salida de Carlos Averhoff, Germán Velazco y El Tosco la nueva línea de metales del grupo. Chucho explora una nueva sonoridad del grupo con una formación de metales que sobresale por la inmensa gama de matices que logra integrando en varias ocasiones hasta el uso de dos flautas gracias al versátil Zalba.
También en "El Reencuentro" y en "Samba para Enrique" Chucho incursiona en dos géneros sudaméricanos y en las cualidades interpretativas de Carlos Álvarez en la voz y el trombón. En "Samba para Enrique" escucharemos uno de los sólos más electrizantes de Enrique Plá, para él fue escrito, en un dúo con la percusión de Miguel "Angá" Díaz y claro que no podían faltar Carlos Emilio Morales (alambre dulce) en la guitarra y Carlos del Puerto en el bajo. Dos maestros que a cada tema de Irakere imponen un sello de rigor.
Cuatro fueron los discos que grabó Irakere en el legendario Club Ronnie Scott. Uno de ellos es este CD "Exuberancia" (1988), un disco que sale junto al CD "The Legendary Irakere in London" (1987), de hecho estos dos discos se promocionan juntos. Las dos restantes grabaciones son "Felicidad" (1989) y "Lives at Ronnie Scott" (1991).

Temas:
1. Xiomara
2. Guayo de Catalina
3. Changó
4. El Reencuentro
5. Samba para Enrique
6. Guao
7. Bown Music
8. Guantanamera
9. Bown Music (bis)

Músicos:
Oscar Valdés (voz y percusión)
Carlos Álvarez (voz y trombón)
César López (saxo soprano y alto )
Javier Zalba ( saxo soprano y barítono, flauta y clarinete)
Manuel Machado, Jorge Varona (trompeta)
Orlando Valle "Maraca" (flauta)
Chucho Valdés (keyboards)
Carlos E. Morales (guitarra eléctrica)
Carlos Del Puerto (bajo eléctrico)
Enrique Plá (batería y percusión)
Miguel "Angá" Díaz (congas y percusión).
Ingeniero de Sonido: Ray Staff.
Grabado en vivo desde el Ronnie Scott's Club, Londres Inglaterra en Junio de 1988.

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CD Échale Limón (1995)

2009-04-06T19:07:00.009-06:00

José Luis Cortés "El Tosco", es sin duda una de las personalidades mas influyentes en la música popular bailable cubana de las últimas décadas. Su carrera está marcada por dos de las bandas mas importantes en la isla, Los Van Van e Irakere. Graduado en la ENA, flautista de excepcional maestría, José Luis Cortés después de pasar por Irakere, donde comienza como saxo barítono (todo un reto para él como músico), decide fundar su propia banda, Nueva Generación La Banda. Cuenta el propio José Luis Cortés que Irakere por aquella época (1988) estaba por desintegrarse y varios de sus músicos incluídos él salen de la banda. De este éxodo surge una de las formaciones de metales mas completas de la salsa cubana formada por Carlos Averhoff, Juan Munguía y Germán Velazco. La banda sufre varias transformaciones en su camino para llegar a ser una de las mas grandes de la música cubana. En un inicio se dió a conocer como la Nueva Generación de músicos que emulando a Irakere iba a cambiar el panorama jazzístico y bailable de la época dándose a conocer en obras como Siglo I a.n.e, Siglo II a.n.e, Abriendo el Ciclo, Santa Clara Fusión y No te Compliques. Estos fonogramas apenas conocidos por muchos cubanos demostraban el nacimiento del concepto que el Tosco estaba comenzando a manejar. Es así que después de algunas mutaciones José Luis encuentra el camino que estaba buscando e incorpora algunas variaciones en la banda que van desde el nombre (comienza a ser NG la Banda) hasta la propuesta musical, donde la salsa y el espectáculo comienzan a tener una presencia mucho mas insiciva. Cantantes de la talla de Tony Calá e Issac Delgado comienzan a darle sello a NG la Banda, la que manda, los metales con la inclusión de Elpidio Chappottín, el Greco, Rolando Pérez Pérez y Germán Velazco, una base rítmica representada en el bajo por Feliciano Arango, Calixto Oviedo en un época y en otra Giraldo Piloto en las baterías, Juan Nogueras en tumbas, Pablo Cortés en bongó, Érnan López-Nussa en teclados así como Miguel Angel de Armas y Peruchín, nieto del famoso pianista cubano...en fin toda una constelación de estrellas que salieron y entraron de NG para formar uno de los experimentos mas notables de la música cubana. La Revolución de la Timba como se conocía en ese momento.
Pero lo que coloca a NG a planos estelares es la grandiosidad de sus arreglos, música bailable de altos registros culturales, fusión de ritmos afrocubanos con orquestaciones llenas de pasajes jazzísticos y una crónica social en cada una de sus letras. Una formación de metales catalogada por la crítica como "Los Metales del Terror", y una base rítmica a la que el Tosco nombró "La Garra del Tigre". José Luis tomó de diez años en Van Van su sencillez para comunicarse con el público bailador y de Irakere la genialidad de un músico como Chucho Valdés que supo conjugar la identidad de un pueblo con la complejidad del jazz.
El CD "Échale Limón"...el disco que hoy publico los puede sorprender. Es pura música bailable, la que escuchábamos en Cuba en los 90´s, esa época de adolescencia desenfrenada, de bailables en la esquina con cerveza en la mano o en la escuela al campo donde todos buscábamos lo mismo al ritmo del "despelote". Pero nadie en esa época comprendía realmente el fenómeno que NG significaría para la música cubana. Aquellos arreglos quizás comunes a nuestros oídos estaban levantando la parada. El protagonismo del Tosco, su interacción con el público, fue algo que marcó posteriormente la timba cubana en todos sus exponentes, aquellas letras consideradas por muchas de las autoridades culturales de la isla como ofensivas para la moral de nuestra música y nuestra sociedad (algo de lo que hoy se retractan muchos) suenan a nuestros oídos como pura poesía popular, llena de referencias sociales y un humor explosivo capaz de hacer reír hasta al más puritano de los oyentes. Pero además el Tosco es un tremendo músico, de él escucharemos composiciones como "Club 4 cha cha cha" o un "Danzón Río Sumida" donde nos mostrará su virtuosismo en la flauta, "El Trágico" puro guanguancó de barrio. Un bolerazo como "Bolero Advertido" escrito y ejecutado a la manera de las Big Band de los 50´s, un "Murakami´s Mambo", acertado homenaje al maestro Pérez Prado y "Santa Palabra" un clásico ya de la música popular bailable. Arreglos magistrales, explosivos para cualquier bailador y geniales pasajes de "Los Metales del terror"
Hoy NG sigue haciendo música, el Tosco dirige una escuela de canto y jóvenes talentos musicales y además está enfrascado en la formación de una camerata de mujeres flautistas.
Sin más los dejo con esta joyita, que en algunos catálogos sale con el nombre de "Cabaret Estelar" y en otros con el de "Échale Limón", pero seguro que para muchos que se acercan a este blog sonará a reuniones en casa de un amigo con "chispae´trén" en la mano y mucho calor, descargando sabroso...como siempre nos ha querido hacer el Tosco con su música. ¡Ataca Chicho!

Temas:
1. Conga Negro Cansado
2. Murakami´s Mambo
3. Club 4 Cha Cha Cha
4. Danzón Río Sumida
5. Santa Palabra
6. Bolero Advertido
7. Como Pantera
8. El Trágico
9. Échale Limón

Músicos:
José Luis Cortés (voz, flauta y dirección)
Tony Calá (voz)
Mariano Enrique Mena (voz)
José Miguel Crego (trompeta)
Elpidio Chappottín (trompeta)
Germán Velazco (saxo alto)
Rolando Pérez Pérez (saxo tenor)
Miguel Angel de Armas (teclado)
Rodolfo Argudín (piano)
Feliciano Arango (bajo de seis cuerdas)
Calixto Oviedo (batería y coros)
Juan Nogueras (tumbadoras)
Pablo Cortés (bongó)
Guillermo Amores (güiros)

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CD Antiguo (1998)

2009-04-06T13:34:00.004-06:00

Gonzalo Rubalcaba, músico de tradición familiar, nace en la Habana un 27 de Mayo de 1963. Hijo del notable pianista Guillermo Rubalcaba, su afición a la música creció gracias a las siempre bienvenidas visitas a su casa de maestros como Frank Emilio, Peruchín y Felipe Dulzaides. Sus influencias musicales van desde el acervo cultural de la isla que tocaba a su puerta, hasta los valiosos tesoros musicales que su padre guardaba con celo, grabaciones de Thelonius Monk, Art Blakey, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson, Bud Powell entre otros.
Desde un principio Gonzalo siente pasión por la batería como instrumento que posteriormente llega a estudiar junto al piano. A la edad de nueve años comienza estudios de piano clásico en el Conservatorio Manuel Saumell, donde decide de una vez quedarse en este instrumento. Continúa sus estudios en la enseñanza media en el Conservatorio Amadeo Roldán y termina composición en el Instituto Superior de Arte en la Habana en el año 1983.
Para ese entonces Gonzalo ya estaba en los escenarios cubanos de música. Participando junto a la Orquesta Aragón, decana de la música popular bailable, con la cuál viaja a Francia y África en 1980. Para el año 1985 Gonzalo presenta su grupo "Proyecto" en los prestigiosos festivales de Jazz del North Sea y Berlín y cinco años después es inivtado a compartir escenario en el Montreaux Festival con Charlie Haden y Paul Motion, suceso que marca su carrera profesional como una de las más exitosas del abanico musical de Cuba. La EGREM fue la primera en emprender el registro de este talentoso músico en los 80´s, en el 86 Rubalcaba se hizo famoso por el disco " Mi Gran Pasión", toda una joya grabada en vivo por el sello "Messidor" de Frandfurt. Posteriormente y gracias a su encuentro en la Habana en el mismo año con Charlie Haden surge una estrecha relación entre el artista y el sello Blue Note que los lleva a una producción de once fonogramas y en el año 2002 graba junto a Charlie Haden el CD "Nocturne", bajo el sello Verve que lo lleva a los Grammy donde gana el premio a mejor producción de Jazz, y además es nominado a mejor Latin Jazz Album por el CD "Supernova", producido bajo el sello Blue Note y mejor composición el tema "Oren" del mismo disco. El CD "Supernova" gana tambien el Latin Grammy a mejor disco de Latin Jazz en dicho año.
De todas las producciones de Rubalcaba varias han sido nomindas al Grammy y Latin Grammy, un total de ocho nominaciones en las que se incluyen los trabajos Rapsodia (1995), Inner Voyage (1999), Antiguo (1998) y Supernova (2002).
El CD "Antiguo" es una obra realmente a mi parecer emblemática dentro del recorrido de este pianista. Sus mas fieles seguidores y críticos coinciden en que Gonzalo Rubalcaba siempre ha sido un músico que escapa de los patrones. Nunca se ha repetido en cada uno de sus trabajos y en cada uno de ellos nos obliga a ser un poco mas rigurosos en nuestros criterios para acercarnos a un universo tan particular. En la producción "Antiguo" sus influencias clásicas cobran más fuerza en la figura de Claude Debussy, músico francés considerado un iniciador de la música contemporánea. Gonzalo nos lleva en este disco (que se me antoja además como una obra enmarcada también en el jazz progresivo), por una jungla de sonidos de sintetizadores mezclados con tambores batá, cantos afrocubanos (en la voz de Lazaro Ros) y una historia que se nos abre con el pretexto de explorar dentro del alma de un músico inquieto, que en sus raíces encuentra siempre la explosión de su genio. "Antiguo" es como una obra de teatro, con pasajes sólo comparables a los actos que se suceden en un escenario, con la complicidad de la sala oscura que nos atesora como espectadores. Seremos capaces de descubrir en este disco lo que nos identifica como latinos, lo real maravilloso del Caribe lleno de semblanzas salpicadas con mar, azúcar y cantos africanos.
Rubalcaba en la actualidad sigue cosechando triunfos. En el 86 salió de Cuba y desde entonces reside en el exterior, primero en República Dominicana y en la actualidad en los E.U.A. Su unión al baterista cubano Ignacio Berroa y Almando Gola en el bajo han dado ya varias obras, entre ellas el CD "Avatar" del pasado año que aún sigue inédita para mi. Si alguien la tiene por ahí agradecería mucho su colaboración. Espero que disfruten del CD "Antiguo" y que de algo les sirva para descubrir un poco más de este pianista revolucionario del Latin Jazz.

Temas:
1. Opening
2. Circuito III
3. Elioki
4. Desierto
5. Intermitencia
6. Coral Negro
7. Circuito IV
8. Oddi Lobbe
9. Echun Agwe
10. Homenaje
11. Closing

Músicos:
Gonzalo Rubalcaba (piano y keyboards)
Reynaldo Melián (trompeta)
Felipe Cabrera (bajo)
Julio Barreto (drums)
Invitados:
Giovanni Hidalgo (congas)
Lázaro Ros (voz)
Maridalia Hernández (voz)
Dagoberto González (violín)

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CD Dayramir y Habana enTrance (2007)

2009-04-04T14:27:00.005-06:00

Dayramir González, otro joven exponente de la nueva generación de músicos que día a día produce Cuba. Este pianista nacido en el año 1983, tiene ya un lugar en el panorama actual del jazz cubano. Desde los siete años comenzó a estudiar piano clásico. Comienza su vida profesional al lado del maestro Oscar Valdés en su agrupación, lo que lo lanza a los escenarios de la isla y el exterior participando en varios festivales de jazz. En el año 2002 forma su propio quinteto junto a estudiantes de la ENA, con el cuál se lanza a una serie de presentaciones en las que comparte con músicos de la talla de Jane Brunnet, Ramón Valle, Bobby Carcassés, Chucho Valdés, Omara Portuondo, Ernán López-Nussa entre otros. A partir del año 2005 Dayramir participa junto a Giraldo Piloto en su agrupación Klimax, uno de los importantes exponentes de la música popular bailable cubana y a mediados del mismo año comienza su carrera en solitario al fundar su propio ensamble Habana enTrance con la que gana el premio del concurso Jojazz lo que le abre las puertas del mundo discográfico para producir su opera prima en el año 2007 el CD "Dayramir y Habana enTrance". En la actualidad Dayramir cursa el 2do año de composición en el Instituto Superior de Arte (ISA).
En este disco Dayramir se conjuga con la participación de maestros como Javier Zalba, César López y Elmer Ferrer para traernos el testimonio de una búsqueda muy particular en el panorama actual del jazz en la isla. Dayramir demuestra en este disco su talento para adaptarse a las necesidades de cualquier género sin perder su originalidad y sello, algo que para lo jóven de su andar ya se comienza a percibir. A través de Dayramir navegamos por un latin jazz lleno de referencias encontradas en la timba como base rítmica, recurriendo a poderosas y a la vez sutiles formaciones de metales, que dentro de este género bailable cobró una dimensión mucho más compleja ya sentadas en los inicios de Irakere. Si a todo esto agregamos la guitarra eléctrica de Elmer Ferrer y el virtuosismo de Dayramir en el piano muy asentado en la formación clásica, la fórmula es sencillamente más que efectiva. También descubriremos a través de las composiciones de Dayramir una nueva entrega de la fusión de la música cubana donde el danzón, la rumba, el chachachá y el son se nos antojan como nuevos viajes exóticos al espectro cultural de la isla. La facilidad y la gracia de este jóven músico para integrar, y hechar mano a todo lo que sabe es parte de su formación musical, lo llevan a introducir en su universo tambien algunos pasajes urbanos como el hip hop y como si fuera poco nos sorprende en una composición como "Transición" con una pieza a piano sólo donde quedaremos convencidos de las virtudes de este jóven representante de la pianistica cubana.
Sin duda Dayramir ha venido para engrosar la larga lista de pianistas cubanos que desde los tiempos de Lecuona vienen dejando su impronta en el género. La jóven generación viene aprendiendo a adaptarse, a jugar con todo lo que le rodea y le sirve para construir un universo propio de autor. Como hicieron Chucho, Emiliano, Ernán, Ramón Valle, Gonzalito Rubalcaba y un largo étc...Dayramir y Habana enTrance fue nominado a mejor disco de jazz y mejor Opera Prima en el Cubadisco 2008. Disfrútenlo.

Temas:
1. Gozando
2. Complaciendo Peticiones (a María del Carmen)
3. Interludio
4. San Francisco.com
5. Mabel´s Cha
6. Camello Tropical
7. kimb´s blue eyes
8. Patrones
9. Invitation
10. Transición

Músicos:
Dayramir González (piano y voz en 4)
Yandy Martínez (bajo en 1,4,5 y contrabajo en 2,3,7 y solos en 3)
Rafael Paseiro (bajo en 6,8,9 y solo en 9)
Ramsés Rodríguez (drums 1,3,4,5,6,7,8,9)
Anir Tamayo (timbal en 1,2,5,6,7,8,9)
Edgar Martínez (conga y percusión menor en 1,2,4,5,6,7,8,9)
Thommy García (trompeta 1 en 1,4,5,8,9 y solos en 1,8,9)
Harvis Cuní (trompeta 2 en 1,4,5,8,9)
Liván Morejón (saxo tenor en 1,4,5,8,9 y flauta en 2,6 y solo en 9)
César López (saxo alto en 4 y solo en 4)
Orlando Sánchez (clarinete 1 en 2 y solos en 2,6)
Emir Santa Cruz (clarinete 2 en 2)
Janio Abreu (clarinete bajo en 2)
Javier Zalba (flauta en 5,7 y solos en 5,7)
Alexei Rodríguez (voz en 4)
Francis del Río (voz en 7,8)
Joaquín Moré (voz en 1,7)
Diana Fuentes (voz en 1,4,7,8)
Elmer Ferrer (guitarra eléctrica en 4,9 y solo en 9)
William Roblejo (violín 1 en 7)
Edel Lazaga (violín 2 en 7)
Marvin Fenty (cello en 7)
Amadeu Dedeu (congas en 8)
Ivanovy Garzán (Trombón 1 y 2 en 9)

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CD Afreeacanos (2008)

2009-03-27T11:09:00.006-06:00

Omar Sosa, pianista cubano nacido en Camagüey en el año 1965 se ha convertido en uno de los pianistas mas innovadores del latin jazz en la escena nacional. Desde los 8 años Omar Sosa ingresa en el conservatorio de su ciudad natal después de haber pasado un riguroso exámen. Su vocacion lo guía a estudiar la marimba, un instrumento que posteriormente al mudarse para la Habana y comenzar en la ENA debe dejar, debido a la poca demanda de estudio de este instrumento. En la capital Omar decide tomar clases de piano, estudios que termina en el año 1983 en el Instituto Superior de Arte (ISA). Es durante este período que Omar Sosa se sumerje en la música de Oscar Peterson, Herbie Hancook, Chik Corea, Chucho Valdés, Keith Jarret, Emiliano Salvador, Charlie Parker, entre otros...también obsesionado con la música del Conjunto Folklórico Nacional, decide estudiar los ritmos afrocubanos y su impacto fue tal que en algun momento casi termina cmo bailarín de este género.
Su carrera profesional comienza a desarrollarse junto a cantautores cubanos como Xiomara Laugart y Vicente Feliú. Artistas con los que desarrolló su capacidad de productor y arreglista musical. En el año 1993 se muda para Perú donde radica varios años y donde descubre la musica de Esmeraldas. Un sitio conocido por las influencias de las raíces africanas en la costa noroeste, donde tambien esta muy arraigado el uso de la marimba. En este país Omar Sosa produce el disco Andarele, grabación del grupo Afro-Ecuatorial Koral. Después de una breve estancia en Palma de Mallorca Omar Sosa se instala en San Francisco a finales del 95 y comienza a involucrarse en la escena musical del Jazz gracias a sus presentaciones colmadas de innovadores pasajes. Un año después graba su primer disco en solitario el CD "Omar Omar" con Ota Records. Posteriormente en el 97 da inicio a su trilogía de World-Jazz, "Free Roots", "Spirit of Roots" y "Bembóm". Junto al percusionista John Santos graba Njumbe, una grabación in situ cuando ambos músicos coinciden en el Festival de Jazz de San Fransisco. A partir del año 2000 Omar comienza un camino donde la fusión se hace cada vez más sensible y profunda. Con dos grabaciones sobresalientes "Sentir" y "Prietos" grabadas en el 2000 y 2001 respectivamente. Estos discos enmarcados en la llamada World Music, revelan a un Omar comprometido con sus raíces africanas en toda su extensión. La utilización de instrumentos y sonoridades propias de la región de Gnawa del norte de África, hacen de estas grabaciones verdaderos catálogos de talento por parte de Omar para insertar lenguas propias del continente africano como la Yoruba e instrumentos característicos como el oud, el djembé, el balafon y la marimba. Así como la presencia de las influencias de la música afronorteaméricana representada en el Rap.
"Sentir" le valió a Omar sendas nominaciones en el Latin Grammy y el Grammy como mejor Latin Jazz Album del año así como mejor disco Afrocaribeño de Jazz del año. Posteriormente Omar Sosa raliza una serie de discos entre los que se destacan el CD "Ayaguna" grabada a dúo en el año 2003 con Gustavo Ovalles, percusionista venezolano; una obra intimista al inspirarse en el nacimiento de su hijo el CD "New Life"(2003) ; su primera intervención como pianista concertista en "From Our Mother" y el CD "Pictures of Soul" (2004) un dúo con Adam Rudolph que explora la música desde el ritual del trance.
El CD "Mulatos" (2004) es quizás una de sus obras mas importantes, disco que explora la conjunción de géneros como la música electrónica. La inclusión de músicos como Paquito D´Rivera, Dhafer Youssef, Dieter Ilg, Phillippe Foch, Steve Argüelles y Renaud Pion, toda una constelacion de músicos de diferentes estilos, hacen que a través de Omar se reinterpreten su visión de la música cubana y sus raíces. Este disco le merece a Omar una nominación al concurso de la BBC 3 Radio de World Music en la categoría de música latinoamericana.
El disco que nos ocupa en este post "Afreecanos" es el penúltimo en la lista de este talentoso músico. Un disco que retoma de sus anteriores "Prietos" y "Spirits of the Roots" una alineación de metales que apoyados en la flauta y la trompeta combina ritmos africanos y cubanos en una mezcla que salta de lo común. En este disco se sintetizan tambien las inquietudes de Omar Sosa de combinar sus raíces con la universalidad de la música jazz en su mas contemporánea expresión y la siempre presente inquietud de experimentar como un músico del mundo. Confluyen tambien instrumentos de disímiles procedencia como la kora, el ngoni, el sitar y una variedad de instrumentos de percusión africanos y cubanos que encuentran una distinta sonoridad en manos de músicos de varios países incluído Brasil.
"Afreecanos" viene a confirmar la grandeza de un músico cubano, camagüeyano de nacimiento que desde sus inicios se sumerjió en el vasto mundo de la música infinita, esa que siempre brota, sin importar de donde venga.

Temas:
1. Prólogo
2. Oliú
3. Nene la Kanou
4. Yeye Moro
5. Babalada
6. Light in the Sky
7. D´Son
8. Tres negros
9. Mon Yalala
10. Tumborum
11. Why Angá?

Músicos:
Omar Sosa (piano)
Julio Barreto (drums)
Childo Tomas (bajo eléctrico)
Mola Sila (vocalista senegaleza)
Lázaro Galarraga (vocalista folklórico cubano)
Leandro San Gil (woodwind)
Stephane Belmondo (trompeta)
Christophe Disco Mink (multintrumentista)
Oreste Vilató (paila)
Baba Sissoko (percusión)
Ali Wague (flauta)
Ali Boulo (kora)

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Roberto Fonseca Jazz in Marciac (2007)

2009-03-26T17:53:00.005-06:00

Este material creo que no necesita ni presentación. A Roberto Fonseca lo conocí en aquel primer concierto en el teatro Hubert De Blank en el barrio habanero del Vedado y debo comentar que fue para mi la iluminación de mis sentidos a este mundo del latin jazz. No me resistí en lo más mínimo a dejarme llevar por el ritmo de aquella música que recién estaba empezando a comprender. Desde entonces he seguido de cerca la carrera de este músico cubano a quién no es difícil encontrar caminando en las calles de La Habana y arrancarle un saludo. Con 5 Cds en su carrera que recojen la mas íntima interpretación de temas standares y suyos, Roberto nos acerca a una de las más prometedoras leyendas del jazz cubano. Músico que a pesar de su juventud encontró en las filas del Buena Vista Social Club (luego de la desaparición del maestro Rubén González) un lugar bien ganado que lo llevó a escenarios internacionales y lo ubicó en el paladar de los más exigentes degustadores del Latin Jazz. De esta experiencia tambien salieron sus colaboraciones con Ibrahim Ferrer en su última producción, el CD "Mi Sueño", donde fue arreglista y director musical, así como con Omara Portuondo en el CD "Flor de Amor", con Orlando Cachaíto López en el CD "Cachaíto", con el Guajiro Mirabal en su CD "Guajiro Mirabal". Tambien ha colaborado con Angá en "Angá Echumingua", con Javier Zalba en "Bariton Cha" y con Carlinhos Brown en su CD "Alegría Original". Roberto Fonseca además es productor y arreglista de Asa Feeston y de la primera producción del grupo cubano de hip hop "Obsesión". Además ha sido incluído en varias compilaciones del jazz cubano junto a maestros como Chucho Valdés, Emiliano Salvador, Bobby Carcassés por mencionar algunos.
De sus conciertos sólo puedo decir una palabra...espectaculares. La combinación perfecta entre talento, creatividad, improvisación, conjunción de estilos, humor, magia, entrega total al ritmo y la música. Esto vamos a encontrar en esta rareza musical de la cuál no se tiene más que la certeza del recuerdo. Una entrega más de Roberto y los músicos que le acompañan, el incondicional amigo Javier Zalba, Ramsés Rodríguez, excepcional baterista del cuarteto de Chucho Valdés, Joel Hierrezuelo en percusión y Omar González en el bajo.
Esta grabación (que no es un disco oficial) es tambien una de las presentaciones para la promoción del más reciente CD de Roberto Fonseca "Zamazu" del cuál encontraremos algunos temas, así como algunos que fueron estreno y de los cuáles no conozco el nombre. Sin más...los dejo con el testimonio de una nueva entrega de Roberto Fonseca y su grupo. Que lo disfruten.

Temas:
1. Tema Desconocido
2. Zamazu
3. Zamazamazu
4. Tema Desconocido
5. Congo Árabe
6. Llegó Cachaíto

Músicos:
Roberto Fonseca (piano y percusión)
Javier Zalba (flauta, saxo, clarinete y percusión)
Joel Hierrezuelo (percusión)
Omar González (bajo)
Ramsés Rodríguez (batería)

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CD Blanco y Negro (2006)

2009-03-26T11:51:00.005-06:00

Eliel Williams Lazo nace en 1983, en Ciudad de la Habana. A los 12 años su padre lo lleva al maestro Oscar Valdés, ex percusionisa y vocalista de Irakere y actual director del grupo Diákara quien le inicia en los estudios de la percusión. Simultáneamente Eliel estudia bajo en el conservatorio Alejandro García Caturla con excelentes resultados. Pero su verdadera vocación, la percusión es la que lo lleva a desarrollarse profesionalmente junto a su maestro en la agrupación Diákara con la que se presentará por pimera vez, y en varios conciertos después, en el afamado Club de la Capital Cubana "La Zorra y el Cuervo".
A pesar de su corta carrera Eliel Lazo ha tenido la oportunidad de presentarse en varios escenarios del jazz mundial que incluyen además del Jazz Plaza en Cuba, al Tokio Jazz, al Yokohama Jazz, el Huis Tem Buch de Japón, el Copenhagen y Aarhus Jazz de Dinamarca, el Pori Jazz, April Jazz e Imatra Bigband Festival de Finlandia, el Gourmet Jazz Festival de San Martin. Gracias a estas presentaciones Eliel Lazo ha impartido en Dinamarca varias Clases Magistales en los conservatorios rítmicos de Copenhagen y Aarhus.
Su versatilidad y capacidad improvisatoria en el instrumento lo sitúan en el catálogo de la PJ Drums and Percussion desde el 2004, un año después de ganar el Primer Premio del Concurso Internacional Percuba 2003, y tambien comparte junto a varios artistas importantes de la escena nacional e internacional, entre los que se destacan el fallecido Tata Güines, Chucho Valdés, César López, Airto Moreira, Flora Purim, Oscar Valdés, John Patitucci, Carlos del Puerto, José Luis Quintana (Changuito), Louis Bellson, la BBC Bigband of London y Bob Mintzer entre otros.
En el año 2004 Eliel es invitado por el gran Herbie Hancook a formar parte de la Super Unit del Tokio Jazz 2004 donde comparte escena con Wayne Shorter, Brian Blade, Diana Reeves, Dave Holland entre otros, quizás el momento mas importante de su carrera. Ha participado tambien en varias grabaciones entre las que se destacan "Cuban Flavour" con la Danish Radio Bigband, "Impacto Cubano" del maestro Carlos del Puerto y "Andante" de César López. Su propio proyecto se llama "Art Ensemble Havana" donde ha compartido con Chucho y Oscar Valdés.
El disco de hoy es una grabación realizada en conjunto con músicos cubanos y daneses. Blanco y Negro se clasifica como una banda multinacional donde músicos de la talla de Jonas Johansen, baterista danés fundador del NHP Trío une su talento a Eliel y Yasser Morejón para crear un ensamble donde se conjuguen los aires del jazz internacional con el talento creador de estos jóvenes y los invitados Miguelito Valdés, Toni Rodríguez y Jacob Dinesen. La idea surgida de Jonas se desprende posiblemente de los momentos en que este compartió en la Danish Radio Bigband junto a estos talentoso músicos cubanos. Yasser es conocido en el escenario musical por sus participaciones junto a Roberto Fonseca y Chucho Valdés, Tony Rodríguez ha tocado junto a Issac Delgado, el Greco y fue ganador del concurso Jojazz del año 98, Miguelito Valdés actuó en Klimax y Habana Ensemble además de participar activamente en el Buena Vista Social Club y acompañar a la señora Omara Portuondo y por último Jacob Dinesen quien tiene una larga trayectoria como saxofonista.
El CD recorre una amplia gama de estilos que van desde el mas tradicional jazz, hasta la conjunción de esta con ritmos de la isla como el guaguancó y la timba. Cabe destacar el track Naima, todo un clásico del maestro John Coltrane ejecutado con una base rítmica de guaguancó.
El disco fue grabado en el año 2006 por el sello Stunt Records en los estudios de Radio Rebelde en la Habana.

Temas:
1. The Hang
2. Cromáson
3. On the Side Walk
4. Tobacco House
5. Sincopatres
6. The Smile of Winston
7. Naima
8. Chabalonga
9. Monday Evening

Músicos:
Eliel Lazo (congas, timbales, chekeré y percusión)
Jonas Johansen (drums y cowbell)
Yasser Morejón (bajo)
Miguel Valdés (trompeta y flugelhorn)
Tony Rodríguez (piano)
JAcob Dinesen (saxo tenor)

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CD Metrópoli (2002)

2009-03-24T12:34:00.007-06:00

Elmer Ferrer nace en el año 1973, músico casi de familia ingresa a los 12 años en la Escuela Nacional de Arte, en su ciudad natal Sancti Spíritus para iniciar estudios de guitarra clásica. Inspirado en el filme "Crossroad", que narra la historia de un joven guitarrista clásico que se convierte en un ejecutante del Blues, Elmer decide emprender el estudio de la guitarra eléctrica. Instrumento que en la isla no tenía una formación académica formal. Es así que Elmer además de sus estudios clásicos comienza a escuchar cintas grabadas de John Scofield, Steve Vai, Pat Metheny, Joe Satriani y otros que les cayera en sus manos en aquel intercambio entre profesores y estudiantes. Esta pasión lo lleva estudiar el instrumento y a convertirse hoy día en uno de los guitarristas de jazz, blues y rock mas reconocidos y buscados de la isla.
Elmer ha tenido una trayectoria que lo ubica en algunos de los momentos más importantes del jazz contemporáneo y la música popular cubana. Después de haber incursionado en el grupo de Anabel López, Elmer integra el grupo "Estado de Ánimo", agrupación donde comparte junto a Descemer Bueno, Roberto Carcassés y Ruy López-Nussa y lo que sería irremediablemente la vanguardia del Jazz Cubanoen los 90`s, esta agrupación es la que acompaña tambien al cantautor cubano Santiago Feliú en varias de sus grabaciones, de las que me atrevo a destacar con mucha certeza el LP "Náuseas de Fin de Siglo" la versión de estudio, donde se conjugan de manera magistral las letras y arreglos de este visionario exponente de la nueva trova con el talento de los músicos de "Estado de Animo". Elmer tambien ha participado junto al músico X Alfonso en la grabacion de su ópera prima "Fantasía Real" todo un ícono del rock nacional de los 90´s.
La trayectoria de Elmer toma nuevos matices en el año 97 cuando forma parte de la primera formación que acompaña al jóven pianista Roberto Fonseca en la grabación del CD "Tiene que Ver" del grupo Temperamento. Elmer se presenta junto a Temperamento en varios escenarios del Latin Jazz hasta el año 2000 y pasa a ser parte de Habana Ensemble hasta el año 2005 año en que forma parte de Interactivo hasta el dia de hoy, junto al pianista Roberto Carcassés . En el año 2004 Elmer finalmente forma la banda que lo acompañará hasta el dia de hoy, intercalando su trabajo con Interactivo, la "Elmer Ferrer´s Band", un formato músical que se le acomoda a sus inclinaciones Bluseras y Rockeras, con músicos todos de procedencia canadiense. En la actualidad ha compartido escena con casi toda la jóven generación de músicos cubanos, ha participado junto a Roberto Carcassés en las grabaciones de todos los discos en que ha formado parte Interactivo, ha sido invitado por Juan Formell y Los Van Van a formar parte de las tres últimas gabaciones de esta prestigiosa agrupación incluída una gira nacional y se ha presentado con mucho éxito en escenarios internacionales junto a la "Elmer Ferre´s Band".
La obra que nos ocupa en esta entrada es la Ópera Prima de este jóven guitarrista, el CD "Metrópoli", grabado integramente por el sello Unicornio en el año 2002. En este fonograma conoceremos a un músico versátil que recorre en su búsqueda todas las influencias que le han tocado en su carrera. Todos los temas compuestos por él, salvo el standar del bebop "Confirmation" del maestro Charlie Parker, nos van llevando por el caudal de géneros que Elmer maneja a la perfección. En "Demonios del Día" por ejemplo, encontramos a un Elmer que coquetea con el Jazz Fusion, al más inteligente estilo de los años 80´s. Trayéndonos esos aires quizás que más le influenciaron en los años de estudio de la ENA. "Kelembe" corrobora las raíces africanas que le preceden sin remedio, tema donde se descrubre la marcada influencia de músicos como John Scofield o los Hermanos Brecker. En "E-Mail" su pasión por el Rock y el Blues en toda sus energía y en "Juguete Viejo" ese Nu Jazz que combina a la perfección guitarra eléctrica con instrumentos y bases rítmicas que juegan a una danza imprescindible de marcada tendencia New Age. El tema "Metrópoli" es sin duda importante en el quehacer de este joven. Con un formato de lujo el track que le da nombre al disco, deja ver las cualidades de Elmer en la composición de un clásico jazz interpretado magistralmente por Roberto Carcassés en el piano y el propio autor en una guitarra realmente fuera de serie, en mi opinión las más exquisitas improvisaciones, Elmer las ha logrado en este formato y en este tipo de composiciones. No en balde este track le da nombre al disco. "Mía" es una balada interpretada desde el corazón, smooth jazz del mas puro, con una ejecución sencilla y llena de lirismo. "Confirmation" viene a dejarnos la certeza de que este disco no es mas que una reinterpretación del jazz en todas sus dimensiones, la fusión del Bebop con el Rock de Ferrer. "Yerba Buena" es la campiña cubana, el frescor de rocío al amanecer, el camino sobre el pasto en busca de la cosecha, una composición sin duda sobresaliente enmarcada en el Latin Jazz con una excelente interpretación del bajista Juan Pablo Domínguez. "Los Gatos de Alf" fue seleccionada para participar en el concurso International Songwriting Competition del 2006 en la que quedó finalista, quizás una de las vertientes que más disfruta Elmer, el Rock-Blues, corriente que sigue en su siguiente disco, y bueno, llegar al final del disco con "Isabella" es toda una bendición, una pieza que saca de Elmer la sensibilidad que le caracteriza al ejecutar obras de la guitarra clásica. Una especie de vuelta a su infancia, a sus improntas como músico.
El CD "Metrópoli" consiguió el premio a mejor Ópera Prima en el Cubadisco 2003 y quedó nominado a mejor CD de Jazz del año.

Temas:
1. Demonios del Día
2. Kelembe
3. E-mail
4. Juguete Viejo
5. Metrópoli
6. Mía
7. Confirmation
8. Yerba Buena
9. Los gatos de Alf
10. Isabella

Músicos:
Elmer Ferrer (guitarras y palmadas en 8)
Jorge Alexander Sagua (bajo en 3, 5, 7 y 9)
Juan Pablo Domínguez (bajo en 1, 2, 4, 6 y 8)
Roberto Carcassés (piano y piano elétrico en 5 y 7)
Alexis Bosch (piano y keyboard en 1, 2, 6 y 8)
Ruy López-Nussa (drums en 1, 2, 3, 7 , 8 y 9)
Oliver Valdés (drums en 5 y 6)
César López (saxo alto en 1, 2 y 4)
Carlos Fernández (Averhoff) (saxo tenor en 7 y 9)
Emilio del Monte Jr (percusión en 2 y 8, botija en 4 y palmadas en 8)
Alexander Brown (trompeta en 7 y 9)
Alfredo Muñóz (1er violín en 10)
Augusto Diago (2do violín en 10)
Marta Salgado (viola en 10)
Elis Regina Ramos (chelo en 10)
Eduardo Pérez (palmadas en 8)

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CD Breaking The Sound Barrier (1983)

2009-03-23T21:48:00.009-06:00

Arturo Sandoval, uno de los grandes de la trompeta de todos los tiempos nace en Artemisa en el año 1949. Desde los 13 tocaba en la banda municipal donde después de probar varios instrumentos termina decidiéndose por la trompeta. En el 64 comienza estudios de trompeta clásica en la Escuela Nacional de Arte, esto lo lleva conocer el jazz a través de Charlie Parker y Dizzy Gillespie, el cuál termina convirtiéndose en su ídolo. En el año 1971 Arturo Sandoval ingresa en el servicio militar oligatorio y de allí a la Orquesta Cubana de Música Moderna donde conoce a Chucho Valdés y a Paquito D´Rivera, además del resto de músicos con los que posteriormente fundaría Chucho Valdés la banda Irakere. A partir de entonces la carrera de uno de los trompetistas mas notables del Latin Jazz comienza un ascenso vertiginoso. Es entonces que la comunidad internacional del jazz pone los ojos en la isla y esto trae consigo la llegada de un barco de procedencia norteamericana cargado de notables músicos, entre ellos de Dizzy Gillespie y Stan Getz. Irakere en esta etapa graba las famosas sesiones con la CBS Records en vivo desde el Newport y Montreaux Jazz Festival entre el 78 y el 79. De este encuentro con los grandes del jazz internacional se narra la famosa anécdota de Arturo Sandoval cuando fue a conocer a Dizzy personalmente y que dió comienzo a una amistad que duró hasta la muerte del maestro.
Arturo siguió con Irakere hasta el año 1981, año en que decide formar su propio grupo, integrado por Hilario Durán en el piano, Jorge Reyes en el contrabajo, Jorge Luis Chicoy en la guitarra eléctrica, Bernardo García en el drum y Reinaldo Varela en la percusión.
Es con esta formación que Arturo viaja el mundo, representando a la música cubana en disímiles escenarios, compartiendo escena con numerosos músicos, descargando de vez en cuando con Emiliano Salvador en su grupo y participando en conciertos con la Sinfónica de Londres y la Sinfónica de la antigua Unión Soviética. En ese período graba una serie de presentaciones que van desde el Hotel Nacional de Cuba hasta el Ronnie Scott donde se inmortalizó el LP "No Problem"del año 86. El LP que nos ocupa hoy "Breaking the Sound Barrier" fue grabado en el año 1983 y representa uno de esos momentos memorables en la música de Arturo grabada en vivo donde se combinan el virtuosismo ya demostrado de este músico y el perfecto ensamble que llevaba con su grupo. Una presentación donde la versatilidad de géneros que van desde la conga hasta el bolero se sazonan con el humor de la isla y una notable incursión de Arturo en el scat. Arturo en el año 1990 abandona la isla con ayuda de Dizzy Gillespie en busca de nuevos horizontes. Forma parte en este período de la United Nation Orchestra y comienza una segunda etapa de su carrera en la que ha llegado a compartir escenario con músicos de la talla de Wynton Marsalis, James Moody, Claudio Roditti, Paquito D´Rivera, Tito Puente, Dave valentin...etc y ha ganado varios premios Grammy, realmente la lista sería interminable si quisieramos hablar de este genio de la trompeta. Por mi parte sólo me queda dejarlos con esta joya, que la disfruten.

Temas:
1.On Green Dolphin Street
2. En Nosotros
3. Regando Flores
4. Danzoncita
5. Estoy en Dos Partes
6. Estoy Parao
7. Final Note

Músicos:
Arturo Sandoval (trompeta)
Hilario Durán (piano)
Jorge Reyes (contrabajo)
Ahmed Barroso Jorajuria(guitarra eléctrica)
Bernardo García (drums)
Reinaldo Varela (percusión)

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CD Irakere live in Sweden (1981)

2009-03-23T15:09:00.006-06:00

Irakere nuevamente hace su aparición por este blog. Esta vez con una rareza musical de la que no tenía conocimiento hasta hace muy poco. Un disco que se ha hecho indispensable en mi biblioteca y que les quiero compartir.
Por el año 1980 al parecer, Irakere realizó una serie de conciertos en Suecia con una formación muy similar a la que les presenté ya en este blog anteriorente por sus periplos en Newport y Montreaux, sólo difiere de la anterior por la ausencia de Paquito D´Rivera, que para estas fechas ya estaba encaminado al exilio, no obstante la importante ausencia que significaba Paquito, estas grabaciones realizadas en vivo en el Folkets Park, Malmö 1980 por el sello Gatefold no dejan de tener un atractivo especial, donde nuevamente y con la misma fuerza de las grabaciones realizadas en el 79 Irakere muestra porque es un referente en el Afrocuban Jazz.
Algunos temas se repiten, mas no repiten su ejecución, a mi parecer lo mas rescatable de cualquier concierto es esa nueva versión que nos dejan de cada interpretacion los musicos de Irakere, ese es el ejemplo de "Iya", uno de mis temas favoritos donde la base rítmica africana cobra una fuerza realmente sobresaliente. Es mucho más relevante tambien en esta nueva entrega, la voz del indispensable Oscar Valdés que demuestra tener unas importantes dotes de improvisación y excelentes cualidades soneras en temas como "15 minutos", "Aguanilebonko" y "Tres Días", así como en "Irakere", tema de presentación del grupo, donde descubrimos los primeros pasos en la música disco. A través de estos temas ya se perfila el impacto que va a tener Irakere en la siguiente década de la música popular bailable en la isla.
También descubriremos en esta grabación un "Valle de Picadura", tema que formó parte de las primeras grabaciones de la banda por el año 73, en una versión completamente libre y reinterpretada.
Es esta sin duda una nueva entrega de Irakere donde descubriremos los pasos que irá tomando Irakere en sus siguientes propuestas.
A pesar de haber sido grabado directamente del Vinilo, la calidad de la grabación sigue siendo buena y muy audible, con ese sabor de antaño.

Temas:
1. Aguanilebonko
2. 15 Minutos
3. Juana 1600
4. Iya
5. Valle de Picadura
6. Tres Días
7. Irakere

Músicos:
Chucho Valdés (piano y teclados)
Enrique Plá (drums)
Carlos Emilio Morales (guitarra eléctrica)
Carlos del Puerto (bajo)
Oscar Valdés (voz y percusión afrocubana)
Jorge Alfonso "El Niño" (percusión afrocubana)
Jorge Varona (trompeta, flugelhorne)
Arturo Sandoval (trompeta, trombón, flugelhorne)
Carlos Averhoff (saxos sopranos, tenor, baritonos, picolo y flauta)

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CD Trapiche (2008)

2009-03-23T11:36:00.006-06:00

Alejandro Vargas es sin duda un aire fresquísimo dentro del joven jazz cubano. Con el CD "Trapiche" asistimos a la Opera Prima de un músico lleno de inquietudes y con un sólido andar por delante. Desde sus inicios Alejandro Vargas nos descubre una universal manera de redescubrir el latin jazz cubano, retomando la mas humilde tradición del son cubano, el que se escuchaba en los parques a ritmo de manigueta, el son que compuso Moisés Simons, Eliseo Grenet y Carlos Borbolla. Así lo demuestran temas como "Orientalita", donde Vargas se deja llevar por la cadencia del son compuesto por Borbolla, incluyendo en cada nota su particular forma de manipular el piano y la inclusión de la paila y el cencerro, elementos aglutinadores entre su genio y el resto de los instrumentistas. Las interpretaciones de Vargas, merecen tambien una importante mención del resto de sus músicos, el clarinete y saxo soprano de Ernesto Vega influyen en cada apropiación de este joven músico con una cubanía excenta de adornos y complacencias. Una música que desde la universalidad del jazz nos acerca a una importante y bella época de la música tradicional cubana. La joven voz de Diana Fuentes abre un espectro musical particularmente interesante, aunque ya visto visto antes en el disco "Iré Habana" de José María Vitier, en este caso Vargas recurre a la fuerza de la composición, acercándonos en cada incursión de la cantante a la mas dulce tradición de la trova, en toda su extensión, muy bien fusionada con el jazz, particularmente refrescante el tema "La Espera".
Por otro lado en temas como "Mima-Jaba" Alejandro Vargas nos acerca a una muy madura composición a la usanza del más clásico jazz, el intimista, el que conocemos de la mano de los grandes maestros como Charlie Parker o John Coltrane.
"Trapiche" una de las más importantes composiciones del disco, precisamente la que le da el nombre, es sin dudas la sintesis de todo el talentoso caudal que encierra esta Opera Prima, un recorrido por los tiempos de la colonia, lleno de aroma a melao de caña, rebeldía negra de esclavitud de antaño y libertad de los sentidos matizados por la modernidad de nuestra Habana, la que impera en la nueva generación, esa que surge de la mano de Alejadro Vargas, un músico del que esperamos con ansiedad sus próximas entregas.
Este CD además fue merecedor en la pasada edición del Cubadisco al premio de mejor disco de Jazz.

Temas:
1. Compay
2. Así
3. Trapiche
4. La Espera
5. Orientalita
6. Mima-Jaba
7. Changüí
8. Ay!!
9. Mucurrucu
0. Ferro
11. Guantanamera

Músicos del Oriental Quartet:
Alejandro Vargas (piano)
José Manuel Díaz (contrabajo)
Raciel Jiménez (drums)
Ernesto Vega (clarinete y saxo soprano)

Invitados:
Diana Fuentes (voz)
Ariel Bringuez (saxo tenor)
Michael González González (trompeta)
Egar Martínez (Percusión)

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CD Clásicos de Cuba (2008)

2009-03-20T13:47:00.006-06:00

Clásicos de Cuba, toda una nueva joya del panorama musical actual cubano es una idea original de César López. Saxofonista, arreglista y director de la banda Habana Ensemble. César López nace en el año 1968 en la Habana. Músico graduado de la Escuela Nacional de Arte , comienza sus pasos profesionales en la música junto al maestro Bobby Carcassés en el año 1985. Posteriormente en el año 1988 es convocado por Chucho Valdés para formar parte de Irakere donde Cesar López comparte escenario con músicos de la talla de Chik Corea, Winston Marsallis, Tito Puente y Michel Camilo. Es tambien en esta etapa en que Irakere graba sus famosas presentaciones en el Ronnie Scott. César López tambien se ha desempeñado como docente impartiendo clases magistrales en varias universidades dentro y fuera de Cuba.
Como solista ha acompañado a varios artistas de la escena mundial como Roy Haregrove, Bebo Valdés, Diego El Cigala, Richard Egües, Ivan Lins, Compay Segundo, Leo Brower entre otros.
El 14 de enero de 1997 funda junto a varios músicos egresaddos de Irakere la banda Habana Ensemble, agrupación que comienza a perfilarse desde sus inicios como un referente en la música popular bailable y el Latin Jazz. Con esta agrupación César López ha grabado varios discos entre los que se destacan el CD "Andante", ganador del premio a mejor disco de Jazz en el Cubadisco 2006 y el CD "Mambo Manía", un homenaje a Dámaso Pérez Prado, creador del Mambo.
El disco que hoy les traigo es la reciente producción de esta agrupación junto a su líder Cesar López. Este recorrido por el que nos lleva Clásicos de Cuba es toda una nueva entrega en la isla, de la fusión entre el Jazz y la música clásica. Intentos han habido, muchos muy experimentales como los de Irakere allá por los 70 junto al maestro Leo Brower y algunos del maestro Paquito D´Rivera que con muchísimo éxito lograron plasmar esta fusión. Pero en este disco que hoy escucharemos, Cesar López para celebrar el décimo aniversario de Habana Ensemble propone una unión llena de matices y homenajes a los clásicos temas de la cancionística cubana tocados con arreglos verdaderamente electrizantes donde el talento de los músicos de Habana Ensemble se unen a la maravillosa ejecución de la Orquesta de Cámara de La Habana dirigida por el Maestro Iván del Prado. No existe en este disco una frontera entre ambos géneros, la organicidad con que ambos formatos se conjugan creando espacios para la improvisación del saxofón de López así como la incursión de cada uno de los integrantes de Habana Ensemble solo puede ser producto de la identidad que encierran todos los temas que aquí se ejecutan, invariables standars de la música popular cubana, que han calado en el corazón de la cultura de la isla durante muchos años.
Sin más les dejo con una excelente grabación ejecutada en vivo, grabada en una toma y con una calidad excepcional en sus mezclas. Esta entrega fue premiada en la pasada edición del Cubadisco con el Gran Premio del certámen, premio a la mejor Música Instrumental y mejor Grabación in Situ.
Recomendaciones...todos los temas.

CD "Clásicos de Cuba" (2008)

Temas
1. Rosa Mustia
2.Quiéreme y Verás
3. Tú no Sospechas
4. Llanto de Luna
5. En Nosotros
6. Tú mi Desengaño
7. La Tarde
8. Noche Cubana
9. Scherezada

Habana Ensemble:
César López (saxo alto y Sopano)
Alexis Bosch (piano y teclado)
Ruy Adrián López-Nússa (baterías y timbal)
Yorbanis Córdoba (congas y percusión)
José Ermida (bajo eléctrico y acústico)
Joaquín Moré (voz y percusión menor)
Emilio Martini (guitarra eléctrica y acústica)

Orquesta de Cámara de La Habana:

Violines 1:
Patricia Quintero
Lázaro Amed Hierrezuelo
Laura Pérez
Rainel joubert
Ronny Moreno

Violines 2:
Zuly Morales
Raydel Luis Iglesias
María Esther Delgado
Ariel Castro
Liana Fuentes

Voilas:
Indira Pérez
Yenet Aguillón
Alberto Zilberstein

Cello:
Xóchitl Morales Martínez
Isabel Paula García

Contrabajo:
Rubén González
Angel Gastón Joya

Flauta:
Erasmo López

Director:
Iván del Prado

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CD Bariton chá (2006)

2009-03-13T21:32:00.009-06:00

Javier Zalba se graduó en el año 1976 en la Escuela Nacional de Arte como clarinetista y en 1984 en la Escuela Superación profesional “Ignacio Cervantes” como flautista. En 1978 forma parte de la Orquesta Cubana de Música Moderna y en 1980 forma parte del grupo del pianista Felipe Dulzaides. En el 84 integra el grupo del pianista José Ma Vitier y en el 88 forma parte de Irakere. En los 90 Zalba milita en varias formaciones, desde el grupo de Bobby Carcassés “Afrojazz” hasta en la Orquesta del Cabaret Tropicana, así como en el grupo “Oru” del guitarrista Sergio Vitier. PArtcipa también en el proyecto de Jesús Alemañy “Cubanismo” y crea junto al joven pianista Roberto Fonseca el grupo “Temperamento”. Ha sido profesor de saxofón en el “Amadeo Roldán” y en el Instituto Superior de Arte en Ciudad Habana, Cuba.

En el 2000 pasa a ser integrante del proyecto “Buena Vista Social Club” acompañando al cantante Ibrahim Ferrer y al pianista Rubén González. Javier Zalba tambien combina su pasión por el Jazz con la música clásica incursionando en la Sinfónica Nacional de vez en cuando. Además ha realizado workshops de música popular en Barranquilla Colombia (2000), en el Conservatorio Rítmico de Copenhague, Dinamarca (2003), en el Liceo de Barcelona (El Aula) 2004, en la Guildhall scholl of Music and Drama en Londres (2004 y 2006) y en el festival de jazz de Montreaux Suiza (2005).

En el año 95 graba su 1er CD “Homenaje” con el sello discográfico “Serendib Classics” y recientemente con la “Colibrí” el CD “Bariton chá”(2006).

Bueno creo que es mucha historia para lo poco que conozco a este sensacional músico. A Javier Zalba lo conocí en un concierto de Temperamento en La Habana. Un músico que resaltaba en aquella agrupación por su edad, rodeado de tanta juventud. Al escucharlo tocar comprendí que estaba frente a uno de esos genios del Saxofón que suele reinventarse en cada nueva entrega.

Bariton Chá es una de esas grabaciones que recojen toda la versatilidad de un músico que en cada nota busca la perfección del instrumento. El Saxo Baritono es en mi opinión uno de los instrumentos mas difíciles de ejecutar y Zalba logra colocarlo a unos niveles realmente exquisitos en esta grabación. Además con una agrupación de lujo a su favor dirigida por el pianista Roberto Fonseca, Zalba nos lleva por composiciones muy influenciadas por su pasión a la música clásica y popular. Lleno de alegóricos pasajes que nos llevarán por influencias españolas, africanas y la música popular bailable cubana desde la contradanza hasta el Cha Cha Chá. Bariton Chá es tambien un testimonio de Zalba a su pasión por los instrumentos que muy bien sabe manejar. Sin más les dejo esta joya del actual latin jazz cubano, donde conoceremos a otro maestro del Saxo, la flauta y el Clarinete. Que lo disfruten.

CD "Bariton Chá" (2006)

Track List:

1. My Petersen

2. Barbarito´s Dance

3. Antes de llegar a Jagüey

4. Aire Sureño

5. Bariton Chá

6. 72 a St

7. Zaida

8. Maria Eugenia

9. Bariton Fast

10. Latin in Marciac

11. Habanera

12. Uno de Tres Caminos

Músicos:

Pancho Amat (tres)

Barbarito Torres (Laúd)

Roberto Fonseca (Piano)

Emilio del Monte (Paila)

Tomás Ramos "Panga" (Percusión)

Omar Gonzáles (Bajo Acústico)

Ramsés Rodriguez (Drums)

Jorge Luis Chicoy (Guitarra Española y Cuatro)

José Ernesto Zalba (Flauta en G)

Ariel Sarduy (1er Violín)

Roberto Herrera (Viola)

Maylin Sebila (Cello)

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CD Sé Feliz (2003)

2009-02-28T19:32:00.011-06:00

Fernando Álvarez nació en Santiago de Cuba en el año 1928. Desde pequeño tuvo un talento indiscutible para la música que lo remontó a una temprana carrera musical participando como cantante en varias orquestas de música popular. En los años 50´s forma parte de la Big Band de Benny Moré donde actúa como cantate y director de la orquesta. Más adelante forma parte del Conjunto Casino dirigido por Roberto Espí, donde gana en popularidad interpretando temas que lo lanzan a una carrera en solitario. Es entonces cuando graba con el sello Gema el tema "Ven aquí a la Realidad" de Ernesto Duarte, que lo convierte en una de las voces mas importantes de la Isla.
Fernando grabó numerosos LP´s donde le dió a cada tema interpretado un sello personal, discos como "Otra Vez con Fernando", "Nueva Vida" y "Ay Tristeza" lo colocan como un baluarte del género del bolero de todos los tiempos.
En "Sé Feliz" Fernando une su voz al talento del compositor y arreglista Descemer Bueno, quien junto a Roberto Carcassés y Yosvany Terry rescatan la voz y el carisma de este bolerista en una serie de temas inéditos compuestos especialmente para él. La alineación que compone la banda que lo acompaña es la misma que surge de Interactivo, con Descemer Bueno en el bajo y a la cabeza de las composiciones y los arreglos.
"Sé Feliz" nos llevará a redescubrir el género del bolero, pero no desde el manido camino de recolocarlo en un sitial de honor a partir de fórmulas ya conocidas, sino a redescubrirlo desde la perspectiva de jóvenes músicos influenciados por sonoridades como el rock, el blues, el jazz, el feelling de los años 50´s y la nueva trova de la que todos hemos bebido hasta la saciedad. Descemer Bueno nos lleva por instrumentaciones colmadas de exotismo, donde la guitarra de Elmer Ferrer a veces deudora del Rock Blusero se convinan con arpas, violines, grandes sesiones de metales y una singular trompeta llena de sutilezas y registros al estilo de Julito Padrón. Las orquestaciones muy bien fusionadas con la voz de Fernando Álvarez hacen de este disco una verdadera rareza donde la frontera entre lo viejo y lo nuevo, deja de existir para invitarnos a tomar una copa y compartir.
Esta fue la última grabación de Fernando Álvarez, quien dejó de existir en el año 2002.
Sin más, salud por él.

CD "Sé Feliz" (2003)

Temas:

1. Sé Feliz
2. Palabras De Amor
3. Dime Si En Sí
4. Conejo
5. La Paz
6. Viene A Mi
7. Violeta
8. Qué Me Esconde Tu Alma
9. Ola
10. No Te Vayas
11. Me Siento Tan Loco
12. Muerta

Músicos:

Fernando Álvarez (Voz)
Ronald Morán (Bajo)
Elmer Ferrer (Guitarra acústica)
Alejandro "El Picaro" Aparicio (Tumbadora)
Leonardo Angel (Batería y bongos)
Yosvany Terry (Sax)
Julio Padrón (Trompeta)
Mario "El Indio" Hernández (Trompeta)
Irvin Icao (Saxo)
Jorge Pérez (Trombón)
Roberto Carcassés (Piano)
Felipe Cabrera (Bajo)
Hector Perez (Violín)
Armando Garcia (Violín)
Lestor Mejias (Viola)
Romani Cana (Cello)
Serafin Rubens (Bajo)
Y otros…

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CD Goza Pepillo (2006)

2009-02-23T23:15:00.009-06:00

Corría el año 2003 y se rumoraba que en un barrio de la Habana se estaba por concretar un acontecimiento único. Un grupo de jóvenes músicos inquietos, deciden interactuar entre sí, y el resultado es el nacimiento de una banda que revolucionó el escenario musical de la isla. Interactivo, surge como una necesidad de unirse, una necesidad de expresar el sentir de una generación que ya venía caminando fino desde hacía mas de una década. El pianista Roberto Carcassés, fundador del mítico Estado de Ánimo de los años 90 e hijo del conocido Jazz Man Bobby Carcassés, reúne a varios de sus amigos, jóvenes estrellas, para comenzar una de las carreras musicales mas enriquecedora de la cultura cubana.
Es así que lidereados por el jóven Roberto Carcassés comienzan a despuntar una Yusa lírica e imprescindible en el bajo, hoy una de las referencias en este instrumento a nivel mundial. Ruy López Nussa (Batería) y Elmer Ferrer (Guitarra Eléctrica) se reencuentran con el pianista después de militar juntos en Estado de Ánimo. Julio Padrón ex trompeta de Irakere, junto a Carlos Sarduy y Roberto Martínez, jóvenes promesas del Festival Jojazz, conforman la línea de metales. En las voces la frescura de Telmary Díaz (ex Free Hole Negro) y la improvisatoria y excéntrica voz de Francis del Río, muy asentada en la tradición del son.
Todos ellos comenzarían a fraguar una nueva opción de la música cubana, al margen del fenómeno del Buena Vista Social Club, que aún estaba reviviendo la nostalgia de los años 50.
Interactivo era tambien música cubana, se expresaba y se sentía con todo el frescor de una nueva generación que se alimentaba de sus predecesores, desde la vieja trova santiaguera hasta el Irakere mas contemporáneo, sólo que esta vez al jazz se le sumaban el hip hop, el funk, el rock, la timba y porque no, el rockason.
Pero Interactivo es más que una nueva opción, es un taller creativo, una banda que nunca tendría la misma formación, variaría en sus estilos, incorporaría nuevos músicos cada vez que lo necesitara. Así lograron ensamblar con Lenine (cantautor brasileño), con Decemer Bueno (ex Bajista de Estado de Ánimo y cofundador de Yerba Buena), con Kelvis Ochoa (ex Habana Abierta), Oliver Valdés (Batería), Gema y Pavel, Santiago Feliú y William Vivanco (cantautores cubanos), todo un abanico musical y estilístico que los llevaría a acompañar a casi todos los proyectos de esta generación.
En el año 2006 y después de varios conciertos, por fin Interactivo lanza su primer CD "Goza Pepillo". Un compendio de todo el recorrido hasta entonces andado. Composiciones de varios de sus integrantes conforman este fonograma. Que en el mismo año que sale gana el Gran Premio del Cubadisco 2006 como el mejor, compartido con Chucho Valdés y su CD "Cancionero Cubano".
Hasta la fecha la misma formación ha acompañado a varios de sus integrantes en sus proyectos en solitario y de vez en cuando realizan conciertos con formatos variables. Lo que puede hacer pensar que Interactivo quedó ahí, pero en mi opinión es falso. Porque como mismo dicen sus letras..."Interactuar es una fuerza"... la misma que mantiene la música cubana actual tan llena de oxígeno. Espero que les guste.

CD Goza Pepillo (2006)

1. Palabrara
2. Ce-Lame Como Aye
3. Cafe
4. No Money
5. Pa'que Enamore (Azucena Y Girasoles)
6. We'd Be Together
7. Quien Dijo?
8. El Sol En Leo
9. Sube
10. Si No Llega A Manana (Que No Cierre El Club)
11. Si Tu Supieras (Mara)
12. Los Revolucionarios
13. Escriba Y Lea Con Las Tubular Bells
14. I Want You (She's So Heavy)

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CD Tierra en Trance (1985)

2009-02-21T18:30:00.007-06:00

Irakere nos sorprende en este disco con una serie de composiciones musicales devenidos clásicos de la escena del Latin Jazz. Tierra en Trance, contiene toda la fuerza del Irakere de los 70 sólo que en esta formación solo algunos de sus iniciadores quedan con la combinación de nuevos prospectos como El Tosco, Germán Velazco, Juan Munguía y El Greco, todos nuevos referentes en el escenario actual cubano.
En este fonograma Chucho realiza una versión libre del clásico "Stella Stand by Light" a la cual llama "Estela va a Estallar", toda una interpretación a la cubana que demuestra una vez mas la versatilidad del genio cubano para reinterpretar el jazz mundial llevándonos de la mano a través de complejos pasajes que dan paso a la improvisación de execelentes músicos de la talla de Germán Velazco, El Tosco y el bajista Carlos del Puerto. En Palia descubrimos a un Carlos Emilio Morales pletórico de notas románticas y una dulce interpretación como nunca antes habíamos descubierto, vertiendo en el bolero todo el caudal de su talento. Una vez más los tambores batá dan una muestra de porqué Irakere es un referente del Afrocuban Jazz al homenajear a un grande de la percusión como lo fue Chano Pozo, en Las Margaritas asistimos a un temprano standar del Latin Jazz ya clásico desde sus inicios y finalmente el tema que da nombre al CD, Tierra en Trance es un homenaje a la exhuberancia musical de estas tierras, con incursiones magistrales hacia el rock progresivo pasando por la sonoridad de origen africano que han dejado nuestros antepasados.

01.Las Margaritas
02.Paila
03.A Chano Pozo
04.Estela va a estallar
05.Tierra en trance

miembros:
Chucho Valdés (Piano y Líder)
Carlos Emilio Morales (Guitarras)
Enrique Plá (Batería)
Jorge"El Niño" Varona (Congas)
Juan Munguía, Jorge Varona y José Miguel "El Greco" Crego (Trompetas)
Germán Velazco, Carlos Averoff (Saxos)
José Luis Cortés "El tosco" (Flauta)
Carlos del Puerto (Bajo)
Oscar Valdés (Vocal y Percusión)

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CD Nueva Visión (1978)

2009-02-21T17:46:00.010-06:00

Emiliano Salvador, el Mito de la pianística cubana fue uno de los grandes que dejó mucho de qué decir en el camino. Con una vida truncada a los 40 años de edad muchos de sus colegas se pregunatarán aún por que senderos habría llegado la leyenda de seguir entre nosotros. Nacido en Puerto Padre, hoy inmortalizado en un standar del jazz latino, Emiliano comenzó su carrera artística a los 19 años, luego de terminar sus estudios en la Escuela Nacional de Arte, como pianista del Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, donde compuso la música de varios filmes bajo la batuta del maestro Leo Brower. Después de su desintegración termina los estudios superiores y forma junto a Eduardo Ramos y Frank Bejerano el grupo que acompañaría a Pablo Milanés y a una serie de cantautores que van desde Silvio Rodríguez hasta Chico Buarque de Holanda.
En 1978 graba su primer LP: Nueva Visión, fornograma que expresa la increíble técnica de un músico que tiene mucho que decir. Sus improvisaciones con ambas manos lo sitúan entre los mas virtuosos de su generación, incursionando en géneros como la contradanza cubana y el guaguancó desde una nueva perspectiva que aporta pasajes improvisatorios a sus músicos y tempranos estandares del Latin Jazz así como formas nuevas de abordar la poliritmia de la música popular cubana desde el piano. Según Chucho Valdés..."Emiliano era el mejor pianista de su generación".
Alguien que para su corta vida ya había compartido escenarios con grandes como Dizzy Gillespie, Art Blakey y los Jazz Messengers, Brandford Marsalis, Freddie Hubbard, Bobby McFerrin, Jack De Johnette, Manhattan Transfer, Woody Shaw, Larry Coryell, Steve Swallow, Jimmy Smith, Booy Watson, Joe Henderson, Chico Freeman, Airto Moreira, Nana Vasconcelos , Andy y Jerry González, Billy Cobham, René McLean, Ismael Miranda, Dave Valentín, Louie Ramírez, Mario Rivera, Nicky Marrero y tantos otros.
Nat Chediak lo ubica en su diccionario de Jazz Latino como una página clave para conocer el quehacer artístico de la región.
Emiliano murió en el año 1992 a causa de un paro cardiaco. Prematuramente.
Sin mas les dejo este maravilloso disco y les recomiendo especialmente el tema Preludio y Visión, toda una joyitazz donde grandes como Arturo Sandoval y Bobby Carcassés dejan un muy delicado legado para el paladar del Jazz Latino.

Emiliano Salvador: Piano acústico, piano eléctrico, orquestaciones
Paquito D'Rivera: Flauta, saxo soprano
Arturo Sandoval: Trompeta
Jorge Varona: Trompeta
Adalberto Lara "Trompetica"
Manuel Mirabal "El guajiro"
Andrés Castro: Trompeta
Lázaro González: Trombón
Ahmed Barroso: Guitarra 12 cuerdas
Jorge Reyes: Bajo Eléctrico
Amadito Váldés: Pailas
Frank Bejerano: Tumbadora, percusión
Roberto García: Bongó
Rolando Valdés: Tumbadora
Francisco Bejerano "Panchito"
Pablito Milanés y Boby Carcasés: Voces

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CD Live in Newport and Montreaux Festival (1978)

2009-02-21T11:26:00.013-06:00

Irakere fundada en el año 1973 en Cuba por el afamado pianista y compositor Chucho Valdés, fue un grupo que impulsó la música cubana a escenarios internacionales nunca vistos hasta ese momento en la Cuba revolucionaria. Con una formación original de lujo que incluía entre sus músicos al conocido saxofonista Paquito D´ Rivera y al trompetista Arturo Sandoval, hoy íconos del jazz contemporáneo, Irakere revolucionó el panorama jazzístico de la época, transformando el Latin Jazz mediante la Fusion de los ritmos afrocubanos y sus instrumentos con la sonoridad característica del género.

Irakere también incursiona por el género de la música popular bailable cubana, mezclando el Funk y el Rock con los ritmos Afrocubanos. El timbre de la banda y su explosividad es lo que marca el triunfo internacional del grupo, mediante la melódica incursión de su guitarra eléctrica (Carlos Emilio Morales) y los pasajes afrocubanos de las manos de sus percusionistas (Jorge "El Niño" Alfonso y Oscar Valdés) además del genial baterista (Enrique Plá), apoyado en el virtusismo de la formación de metales (Paquito D´Rivera, Arturo Sandoval, Carlos Averoff, Jorge Varona), el bajista (Carlos del Puerto) y por supuesto la genialidad de Chucho Valdés.

En el año 1979 Irakere logra el primer Grammy de la música cubana por la composición "Misa Negra", una de las obras mas emblemáticas del grupo.

El siguiente disco es una recopilación llevada a cabo por el sello CBS en los años 78 y 79 donde el grupo después de ser descubierto en la isla es llevado a una gira internacional que los remontó a los mas importantes escenarios. Considerado por su líder como los conciertos más perfectos de la historia del grupo podremos apreciar la maestría y el porqué se le considera a Irakere (Jungla o Manigua en lengua Yoruba) una de las mejores bandas del Jazz actual.

Hay que destacar que esta agrupación ha seguido revolucionándose con el paso del tiempo dando lugar a nuevos músicos que después de su paso por Irakere han seguido sus caminos como importantes aportes del género y de la música popular bailable. En la actualidad Chucho se ha enfocado en la creación de una nueva banda con formación similar llamada Akokan Iré, que pretende recolocar el afro-cuban jazz a nuevos niveles igual que a la música popular bailable en la isla, según palabras del propio Chucho Valdés.

Aclaración: Este disco lo descubrí por primera vez en la Biblioteca Nacional de Cuba, toda una iluminación de mis sentidos, regresé a grabarlo en cinta magnética y con el tiempo he logrado conformar su versión digital, salvo el tema inicial "Juana 1600", la cual conservo tal como la grabé en aquella ocasión, pura nostalgia de aquel momento.

Track List:

1- Juana 1600

2- Iya/Irakere

3- Adagio de Mozart

4- Misa Negra

5- Aguanile Bonko

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CD Talking to the Universe 2005

2009-02-21T09:53:00.014-06:00

Aldo López Gavilán es uno de los pianistas cubanos de mayor proyección internacional en en el panorama musical de la isla. Hijo del afamado compositor y director de orquesta Guido López Gavilán, Aldito como se le conoce en la isla, debutó a los 12 años con la orquesta Sinfónica de Matanzas y a los 17 con la Sinfónica Nacional.

Comienza sus estudios en el Nivel elemental del conservatorio Manuel Saumell con la Profesora Hortensia Huppman y los continúa el el nivel medio en el Amadeo Roldán con la profesora Danae Ulacia. En la Actualidad cursa los estudios superiores en el Trinity College of Music en Londres Inglaterra.

El disco que les presento a continuación es su segundo fonograma y quizás el mas indicado para abrir este Blog. La versatilidad de este joven pianista recorre los diferentes estilos y tendencias del Jazz actual sin dejar de ponerle un sello que le caracteriza. El virtuosismo de sus interpretaciones se ven asediadas de una fuerte formación musical en lo clásico y de pianistas que han influeciado su carrera como Keith Jarret y Herbie Hancook. Generalmente la obra de Aldito se destaca por el fuerte lirismo de sus notas y la faceta de fabricar mundos imaginarios con sus manos dejando en muchos casos al espectador inmerso en una marea de notas que le conducen por un universo muy particular. Esto lo demuestran trabajos como el anterior CD "En el Ocaso de la Hormiga y el Elefante" y posteriormente el que nos ocupa. Aldito despunta como una de las mas interesantes propuestas dentro de la escena nacional cubana, alabado en múltiples escenarios internacionales entre ellos el Royal Albert Hall de Londres donde ofreció un concierto acompañado de varios músicos cubanos.

Espero disfruten este aporte.

Track List:

1- Waking up the ´70s (´80s)

2- Maracuja

3- Álgebra

4- Valse

5- Marzo

6- Mario Bross (Insomnia)

3- Viernes de Ciudad

8- Paisaje con Luna roja

9- Talking to the Universe

10-Memorias de un Abuelo

11- Árboles y Fantasmas (Bonus Track)

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Bienvenidos todos a este nuevo Blog

2009-02-20T18:55:00.002-06:00

En este blog pretendemos dar a conocer un poco de nuestra música, de nuestros criterios acerca de ciertos temas y de lo que se nos ocurra decir en algún momento. Pero sobre todo dar a conocer nuestra colección musical que ya para estas alturas está pidiendo ser compartida.
A tod@s una cálida bienvenida y prontas noticias, espero que les guste.